آخرین مطالب سايت

مطالب محبوب

388 views بار ۸ام اردیبهشت ۱۳۹۲ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

سازندگان فیلم فرانسوی «گذشته» به کارگردانی اصغر فرهادی عکس‌های جدید این فیلم را منتشر کردند.

خبرآنلاین: سازندگان فیلم فرانسوی «گذشته» به کارگردانی اصغر فرهادی عکس‌های جدید این فیلم را منتشر کردند.

«گذشته» با بازی بره‌نیس بژو، طاهر رحیم و علی مصفا ۱۷ مه (۲۷ اردیبهشت) در فرانسه روی پرده می‌رود.

تازه‌ترین ساخته اصغر فرهادی همچنین یکی از فیلم‌های بخش مسابقه اصلی شصت و ششمین جشنواره فیلم کن است که ۱۵ تا ۲۶ مه (۲۵ اردیبهشت تا ۵ خرداد) برگزار می‌شود.

«گذشته» در بخش مسابقه اصلی جشنواره کن با ۱۸ فیلم شامل تازه‌ترین ساخته‌های رومن پولانسکی، استیون سودربرگ و الکساندر پاین رقابت می‌کند.

159034 687 عکس های بازیگران زن و مرد فیلم جدید اصغر فرهادی

159028 461 عکس های بازیگران زن و مرد فیلم جدید اصغر فرهادی

159029 459 عکس های بازیگران زن و مرد فیلم جدید اصغر فرهادی

159030 660 عکس های بازیگران زن و مرد فیلم جدید اصغر فرهادی

159031 979 عکس های بازیگران زن و مرد فیلم جدید اصغر فرهادی

159032 152 عکس های بازیگران زن و مرد فیلم جدید اصغر فرهادی

159033 854 عکس های بازیگران زن و مرد فیلم جدید اصغر فرهادی

 

377 views بار ۷ام آذر ۱۳۹۱ admin مطالب جالب خواندنی بدون نظر

ساخت پوستر فیلم

طراحی پوستر, پوسترهای فیلم

فیلم های بزرگ فرصت های تجاری بزرگی نیز هستند. فیلم هایی مانند آواتار و سری فیلم های The Dark Knight نمونه های خارجی و سری اخراجی ها و جدایی نادر از سیمین نمونه های داخلی اینگونه فیلم ها هستند. امروزه درآمد بیلیون دلاری در سینما چیز عجیبی نیست. در ایران هم اکثر فیلم های فیلمسازان بزرگ مانند مهرجویی ، کیمیایی ، کیارستمی و . . . بالای چند صد میلیون تومان فروش می کنند. اما تا به حال از خودمان پرسیده ایم که این فیلم ها چگونه انقدر فروش می کنند؟ مخاطب وقتی هنوز فیلم را ندیده چگونه به دیدن فیلم ترغیب می شود؟ جواب این سوالات تنها در یک کلمه خلاصه می شود: تبلیغات. اگر برای فیلمی تبلیغات نشده باشد ، شاید شما هیچ وقت آن را نبینید! حالا چه این فیلم را اسکورسیزی ساخته باشد چه بقال سر کوچه‌تان!! یکی از موثرترین راه‌های بازاریابی فیلم ها پوستر است. شما در این پست یاد می گیرید که چگونه جلب توجه کنید ، علاقه‌ ایجاد کنید و فرد را به سینما بکشانید.

۱) جلب توجه
۱٫۱) چشم عابران را بدزدید
ساده ترین فرمولی که هر طراحی خوب است بداند ، آیداست. آ از attention به معنی جلب توجه می آید ، ی از interest به معنی علاقه‌مندی و جالب بودن ، د از desire به معنی تمایل و خواست و ا از action به معنی عملکرد و واکنش می آید. این فرمول تا به حال اساس فعالیت های هزاران کمپین تبلیغاتی قرار گرفته است. مهمترین مرحله‌ی این فرمول ، مرحله‌ی اول یعنی همان جلب توجه عابرین و تشویق آنها برای نگاه کردن است. برای جلب توجه عابرین لزومی به استفاده از تصاویر تحریک کننده و پر زرق و برق نیست. اگرچه اینکار یکی از بهترین راه های جلب توجه است و هیچ جای تعجبی ندارد که چرا هالیوود به چنین فیلم هایی روی آورده است! طراحان می توانند با استفاده از تصاویر بازیگران فیلم یا نمایش بخشی از فضای فیلم(کمدی بودن ، عاشقانه بودن ، اکشن ، ترسناک و . . .) درون پوستر ، تا حدودی طرح فیلم را برای بینندگان قابل درک کنند.

پوسترهای فیلم Hangover ، نمونه هایی از پوسترهای کلاسیک این چنینی هستند. هیچ کدام آنها ، زیبایی منحصر به فردی ندارند و هیچ کدامشان طراحی نمادینی هم ندارند. اما استعداد بسیاری در جلب توجه مردم دارند. استفاده از پس زمینه های متحرک و پر زرق و برق ، تصاویر سر و گردن بازیگران فیلم و نور ، از راه هایی هستند که رهگذر را برای چندین دقیقه به پوستر خیره نگه می دارند.

۱٫۲) نمادگرایی ، نشان دهید به جای اینکه بگویید
تاثیرگذارترین پوسترهای فیلم‌ها ، نمادین هستند و تم(درونمایه‌ی اخلاقی و نمایشی فیلم) را نشان می دهند بدون اینکه به گفتن متوسل شوند. آنها از تصویرسازی استفاده می کنند. حالا این تصویرسازی می توانند کلوزآپ بازیگر وحشت زده‌ی فیلم باشد یا پوتین رزمنده‌ی فیلم(منظورم استفاده از تصویر یک شیء از فیلم است که تا حدودی تم فیلم را نشان می دهد ، است) یا یک گرافیک ساده(مثلا پوسترهای مینیمال – این پست را ببینید). این روش می تواند تاثیرگذاری ، جلب توجه و علاقه مندی را به یکباره ایجاد کند.

Jennifer’s body یک نمونه‌ی کلاسیک از پوسترهای نمادین است. پوستری که تقلید عجیبی (!) از پوستر TrueBlood دارد. در این پوستر از جاذبه‌ی جنسی ، فضا و کنتراست زیاد برای جلب توجه عابر استفاده شده است. این پوستر بینشی درباره‌ی محتوای فیلم هم به شما می دهد. این چنین امکان فروش گسترده‌ی فیلم به بینندگان و طرفداران ژانر ترسناک را ایجاد می کند. تمامی اینها با تصویرسازی انجام شده است.

۲) ایجاد علاقه
۲٫۱) انگیزه ای برای دیدن فیلم ایجاد کنید
ممکن است زمانی با فیلمی برخورد کنید که استفاده از نمادگرایی و تصاویر انتزاعی ، به خوبی با فیلم همخوانی نداشته باشد. مثلا فیلم شما یک درام جدی یا هیجان انگیز است که نمی توانید با نمادگرایی آن را توضیح دهید. در این حالت استفاده از تصویری که ایده ای درباره‌ی داستان فیلم به بیننده بدهد ، بهترین فکری است که می تواند به ذهنتان برسد. بسیاری از بهترین پوسترهای مدرن فیلم ، از تصاویری استفاده می کنند که بیننده را در وسط یکی از صحنه های فیلم قرار می دهند که کشش و انگیزه زیادی برای دیدن فیلم در بیننده ایجاد می کند. تصاویری که در آن یکی از شخصیت های اصلی فیلم ، در حال حل کردن یک مشکل بزرگ است. شخص به پوستر نگاه می کند و احساس می کند نیاز دارد فیلم را ببیند تا بفهمد چه اتفاقی افتاده است.

پوستر بالایی فیلم تلقین از این شیوه استفاده کرده است. بیننده با دیدن تصویر بالا چیز زیادی از فیلم دستگیرش نمی شود. فقط می فهمد که فیلم جنبه ای فراواقعی یا شاید هم روانی داشته باشد. شاید درباره‌ی گرم شدن کره زمین یا هرجور حادثه‌ی طبیعی دیگر است. در واقع گرافیست از روی عمد بیننده را گیج و کنجکاو نگه می دارد. چون تنها راه خلاصی از این کنجکاوی حضور در برابر گیشه‌ی سینماست. این نوع از طراحی بهترین شیوه برای طراحی پوستر فیلم های تخیلی و روانی است. ارائه‌ی چنین بینشی سخت است اما با تمرین به راحتی می توانید به آن دست پیدا کنید. می توانید پوستر فیلم هایی که دوست دارید را طراحی کنید. بعضی از هنرجوها تنها زمانی انگیزه‌ی کارکردن پیدا می کنند که پای پول در میان باشد! اول تمرین کنید ، بعد سفارش بگیرید ، کار خوب ارائه دهید و در آخر انتظار پول داشته باشید. در ضمن چنین تمرینات مجموعه ای از نمونه کارهای زیبا و خلاقانه نیز برای شما ایجاد می کند. در نظر داشته باشید که همچنان استفاده از نمادها و رنگ های ساده ای که از دل فیلم بیرون آمده اند ، می تواند یک راه معجزه گر باشد.

۲٫۲) بین طرفداران و دیگران فرق نگذارید
تصور کنید عباس کیارستمی فیلم جدید ارائه کند. تنها اسم کیارستمی کافیست تا طرفدارانش برای دیدن فیلم جدید او سر و دست بشکنند! اما برای من مخاطب عادی چه؟ منی که اصلا کیارستمی را نمی شناسم یا منی که از سبک کارهای کیارستمی خوشم نمی آید ، چطور باید ترغیب به دیدن فیلم شوم؟ اینجاست که ما گرافیست ها باید هم هوای طرفداران و هم هوای غیر طرفداران را داشته باشیم. شما همیشه باید این هم در نظر بگیرید که شاید کسی جیمز کامرون را نشناسد ، پس سعی کنید در پوستر فیلمش چیزی را قرار دهید که دیگران را هم به سینما بکشید. اینجاست که اگر توانستید آنها(غیر طرفداران) را به سینما بکشانید ، شما موفق بوده اید. اما چگونه این کار را انجام دهیم؟
به پوستر بالایی Inglourious Basterds نگاه کنید. این فیلم توسط یکی از مشاهیر دنیا و هنر هفتم ساخته شده اما این پوستر تبلیغاتی به سختی حرفی از این کارگردان بزرگ می زند. علت آن این است که طرفداران تارانتینو ممکن است کاملا آگاه باشند که این فیلم ، ساخته‌ی اوست. از جنبه‌ی دیگر ، طرفداران جدیدتر زیاد به سابقه‌ی این کارگردان علاقه مند نیستند. در نتیجه پس چه دلیلی دارد که این پوستر در مورد تارانتینو توضیح بدهد؟! طرفداران قدیمی که می دانند این ساخته‌ی تارانتینوست ، پس فیلم را می بینند. پس اینجا باید روی طرفدران جدیدتر و تماشاچی هایی که تا به حال اسم تارانتینو را هم نشنیده اند تمرکز کرد. به طور کلی مردم عادی با بازیگران ارتباط بیشتری برقرار می کنند تا تهیه کننده ها و کارگردان ها. بنابراین ترسیم تصویر یکی از بازیگران اصلی فیلم یا بزرگ نوشتن نام آنها ، تاثیر تبلیغاتی بیشتری دارد. البته توجه داشته باشید که قرار دادن تصویر بازیگران در پوستر فیلم تنها یکی از راه های متعدد ایجاد جاذبه است. اما این روش تقریبا استراتژی تبلیغاتی تمامی پوسترهای فیلم های ایرانی قرار گرفته است. این مسئله تا جایی پیش رفته ، که در وبسایت عفراوی ، مقاله ای درباره‌ی این پوسترها نوشته شده بود و نویسنده از آنها با عنوان پوسترهای کله ای یاد کرده بود! چون از نظر نویسنده ، پوستر فیلمهای ایرانی فقط عکس کله‌ی بازیگران بود.

۲٫۳) سبک – نگاهی که با فیلم سازگار باشد
چه برای یک فیلم هنری بازاریابی کنید چه یک فیلم پر سر و صدا(blockbuster) ، سبک مهم است. برخی از پوسترهای فیلم خاطره انگیز با شهامت از سبک های هنری خارق العاده استفاده کرده اند. چیزی که این پوسترها را از رقبای هنر برای هنرشان(مفهوم کنایی دارد. منظور پوسترهایی که فقط هنرمندان می فهمند و مردم عادی از آنها سر در نمی آورند) و بی تاثیرشان جدا می کند سازگاری سبک پوستر با خود فیلم و مواد تبلیغاتی آن است.

پوستر Watchmen بالا ، نمونه ای کلاسیک است که در استفاده از این تکنیک موفق بوده. طراح با استفاده از رنگ زرد در کنار رنگ های سرد زمینه و ایجاد سبک کتاب های کمیک ، توجه طرفداران کتاب را به خود جلب می کند. همچنین این پوستر دقیق است زیرا از همین نوع تصویرسازی(منظور به تصویر در آوردن مفاهیم فیلم است نه مثلا تصویرسازی کتاب) در فیلم هم استفاده شده است. این سازگاری به طوری است که از این پوستر حتی برای جلد روی DVD و سایر مواد تبلیغاتی هم می توان استفاده کرد.

۳) نکات مهم
۳٫۱) میل پایدار برای سایر فرمت های تبلیغاتی
در نهایت پس از انتشار و اکران فیلم ، شما دچار یک شکست بزرگ خواهید شد. مشکل تغییر اندازه‌ی پوستر برای کاور DVD فیلم. بسیاری از فیلم های تولید شده ، از طراحی های متفاوتی برای کاور DVD نسبت به پوسترهای تبلیغاتیشان استفاده می کنند. با این حال در میان فیلم های پر سر و صدای پر بودجه ، هنوز از پوستر بعنوان کاور DVD نیز استفاده می شود.

یعنی نقاط جذاب پوسترتان ، عنوانتان و تصویرسازی شما نیاز دارد که همانطوری روی یک DVD کوچک دیده شود که بر روی پوسترهای غول آسا دیده می شود.
پوستر The Jurassic Park این نکته را رعایت کرده و در قطع بزرگ و کوچک به خوبی دیده می شود. پوستر شما قرار است برای مدت طولانی استفاده شود بنابراین نیاز دارد که قابل تغییر اندازه ، شفاف باشد. همچنین حتی روی کاور هم ، توانایی اجرای فرآیند جلب توجه و ایجاد علاقه را داشته باشد.

۳٫۲) قابل فهم بودن ، اگر فیلم یک سری است این را نشان بدهید
این فیلم های سری بودند که همیشه در صدر باکس آفیس ها خودنمایی می کردند. برای این حرف هم یک دلیل خوب دارم. برخی از فیلم های بسیار پرفروش از همین سری ها هستند. مانند سری هری پاتر. از فیلم هایی که هم در عرصه‌ی تجاری و هم در روی سن جشنواره‌ها خوب ظاهر شدند تا فیلم های صرفا تجاری ، فقط تعداد اندکی از آنها می توانند یک فروش خوب مانند فیلم های سری را ضمانت کنند.
به همین دلیل است که پوستر فیلم های سری تمایل دارند که به اولین شماره از سری ، بسیار مرتبط باشند. عموما با یک عنوان بزرگ در بالای بوم و تصویرسازی ای که سریعا قابل فهم باشد در سراسر پوستر.
بهترین نمونه‌ی آن ، پوسترهای سری Godfather می باشد. هر سه از یک سبک طراحی و از بحران و موفقیت تجاری فیلم های قبلی برای بازاریابی و جلب توجه بینندگان استفاده کرده اند.

1,092 views بار ۲ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , ده برترین ها بدون نظر

۱٫  Paranormal Activity 3 پارانورمال اکتیویتی ۳

۲.  Johnny English Reborn تولد دوباره جانی

۳. Margin Call  مارجین کال

۴.  Retreat عقب نشینی

 

۵.  Martha Marcy May Marlene مارتا مارسی می مارلن

۶.  Norman نورمن

۷.  A Monster in Paris هیولا در پاریس

a_monster_in_paris_pst01_37033.jpg (128×190)

۸.  Being Elmo: A Puppeteer’s Journey

۹.  Revenge of the Electric Car انتقام اتومبیل الکتریکی

۱۰.  Oranges and Sunshine پرتقال و آفتاب



396 views بار ۱۳ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله سینما بدون نظر

سعادت آباد این هفته هم نمی‌آید

مدیر پخش فیلم سینمایی «سعادت آباد» گفت: با توجه به فروش فیلم سینمایی «ندارها» این هفته هم فیلم سینمایی «ندارها» اکران نمی شود.

علی سرتیپی در گفت و گو با خبرنگار خبرگزاری سینمای ایران با اعلام این خبر افزود: باید دید در هفته آینده فروش چگونه خواهد بود. امیدواریم بتوانیم هفته آینده «سعادت آباد» را اکران کنیم.

وی همچنین در مورد هزینه dvdهای فیلم سینمایی «جدایی نادر از سیمین» گفت: با توافقاتی که با شرکت هنر نمای پارسیان صورت گرفته است ما موفق شدیم با کیفیت خوب و قیمیت پایین dvd این فیلم را عرضه کنیم. هزینه درنظر گرفته شده برای این دی وی دی ها همان قیمت معمول ۲۵۰۰ تومان است.

بنابراین گزارش، فیلم سینمایی «سعادت آباد» ساخته مازیار میری به تهیه کنندگی همایون اسعدیان در صورت پایان اکران ندارها از چهارشنبه آینده در گروه سینمایی آزادی اکران عمومی می شود.

لیلا حاتمی، حامد بهداد، مهناز افشار، هنگامه قاضیانی، حسین یاری و امیر آقایی بازیگران این فیلم هستند. فیلمنامه “سعادت‌ آباد” را امیر عربی به نگارش در آورده است.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: یاسی که در زندگی مشترک با محسن دچار تردیدهایی شده، تصمیم می‌گیرد برای او جشن تولد بگیرد و خاطراتی را یادآوری کند. او برای بهتر برگزار کردن مهمانی، همه چیز را از قبل پیش‌بینی می‌کند، غافل از این که همه‌ چیز مطابق با خواسته او پیش نمی‌رود…

421 views بار ۱۲ام مهر ۱۳۹۰ admin اجتماعی , اخبار روز بدون نظر

فیلم‌های حاوی پیام عریان را جدی بگیریم !
فیلم‌های حاوی پیام عریان را جدی بگیریم !

زهرا امین مجد، عضو هیات علمی دفتر مطالعات و تحقیقات زنان و استاد دانشگاه در خصوص بلوغ زودرس و راهکارهای کاهش این مساله در گفت‌وگو با خبرنگار اجتماعی برنا، اظهار داشت: بلوغ زودرس در ایران در دهه اخیر رشد چشمگیری داشته است. وقتی در دهه ۶۰ بحث بلوغ در سن ۱۳ سالگی برای دختران توسط بعضی از علما و مراجع تقلید مطرح شد، عده‌ای از مسوولین آموزش و پرورش، با این نظر موافق بودند، زیرا اعتقاد داشتند که دختران، بیشتر در دوره تحصیلی راهنمایی به بلوغ می رسند و چون بلوغ فیزیولوژیک آنها در این دورران است، پس منطقی است که بلوغ شرعی آنها نیز در حدود سن ۱۲ تا ۱۳ سالگی باشد.

وی در ادامه به اتقان ادله در خصوص مساله بلوغ شرعی ۹ سالگی دختران اشاره کرد و افزود: طی دوره ای، سن بلوغ فیزیولوژیک دختران در همان سن ۱۲-۱۳ سالگی بوده و این مورد هیچ منافاتی با تکلیف شرعی ۹ سالگی ندارد. به علاوه آنکه، در سال های اخیر طبق گزارشاتی که آموزش و پرورش ارایه کرده، سن بلوغ دختران به اواخر دوره ابتدایی کاهش یافته است.

امین مجد به تاثیر آب و هوا و شرایط منطقه‌ای در مساله کاهش سن بلوغ اشاره کرد و توضیح داد: باید توجه داشت که مسایلی از این دست و نیز تغییرات مربوط به تغذیه (مانند ورود غذاهای گرم‌تر به لحاظ طبع، به برنامه‌ی غذایی کودکان) با وجود تأثیرگذاری در امر کاهش سن بلوغ فیزیولوژیک، در مقابل عوامل روانی کم‌اهمیت‌اند. عوامل روانی، اموری هستند که از طریق تأثیر بر ساختار ذهنی افراد، موجب تغییر در ترشح هورمون‌های رشد و بروز صفات ثانوی جنسی می‌شوند. کاهش سن فراگیری مسایل جنسی و در معرض سیگنال‌های جنسی قرار گفتن کودکان به صورت گسترده و مداوم (به خصوص از طریق ماهواره) از جمله عوامل روانی مذکورند.

وی اضافه کرد: هر چه کودکان بیشتر با این مسایل آشنا شوند، مغز پیام‌های بیشتری دریافت کرده، آمادگی افزون‌تری برای تولید هورمون‌های مناسب رشد جسمی دارد.

امین مجد تاکید کرد: باید توجه داشت برخی از پیام‌هایی که در این رابطه دریافت می شوند، پیام‌های محیطی بوده و اثرگذاری آنها طیفی است. به عنوان مثال، در کلان شهرها نسبت به روستاهای دورافتاده، شدت این پیام ها بیشتر و حجم آن‌ها بالاتر است. البته، با ورود رسانه‌های جدید (مثل ماهواره و دی‌وی‌دی محصولات روز دنیا) و ارتقای جایگاه آنها در زندگی مردم، شاهد از بین رفتن مرزهای فرهنگی و تسری ویژگی‌های کلان‌شهرها به مناطق دورافتاده‌ایم؛ اگرچه هنوز هم نمی‌توان از تاثیر محیط که شامل خانواده، مدرسه و گروه‌های هم‌آل است، چشم‌پوشی کرد.

وی افزود: در مورد کاهش سن بلوغ و تشخیص جنسی، لازم است ۲ اقدام عمده و مهم توسط خانواده و نظام آموزش رسمی صورت پذیرد. اولین اقدام، مبارزه با مشاهده برنامه‌های رسانه‌ای حاوی پیام‌های عریان و حتی اشاره‌وار جنسی و پالایش محیط خانواده و مدرسه از پیام‌های غیراخلاقی است. در بسیاری از کشورهای جهان، این محدودیت‌ها در مورد کودکان اعمال می‌شود و یا دست‌کم، برنامه ریزی‌های اجتماعی به این سمت است. در این موارد، فرزندان اوقات فراغتی برای مشاهده تلویزیون بدون نظارت و کنترل والدین ندارند. به عنوان مثال، در کشور انگلیس مراکزی وجود دارد که فرزندان را در ساعات اولیه صبح که والدین به محل کار می‌روند، از آنها تحویل گرفته، تا هنگام رفتن به مدرسه مراقبت می‌نمایند، تا کودکان فرصتی برای مشاهده تلویزیون در محیط بدون کنترل نداشته‌باشند. توجه داریم که در فضای دینی و در کشور اسلامی، این مراقبت‌ها باید به صورت جدی‌تری صورت پذیرد.

امین مجد به لزوم برنامه‌ریزی کلان و تدوین منشوری جامع بر اساس گزاره‌های دینی اشاره کرده و دومین اقدام و راهکار کاهش سن بلوغ را این چنین تشریح کرد: باید برنامه‌ریزی جامعی صورت گیرد که خانواده‌ها و نظام تربیت رسمی، علی الخصوص مدارس، با در دست داشتن منشور مربوط به آن، متصدی امر تربیت در این زمینه شوند.

وی همچنین خاطرنشان کرد: در عین اینکه در شریعت توصیه شده‌است که به هیچ عنوان کودکان در معرض پیام‌های جنسی قرار نگیرند، به این نکته نیز توجه شده‌است که افراد از دوره سنی خاصی باید به تدریج با آموزه‌های جنسی، به صورت غیرمستقیم (و البته، بعدها به شکلی مستقیم‌تر) آشنا شده، در معرض آموزش همراه با حیا در ناحیه مسایل جنسی قرار گیرند. در این صورت، افراد هم تربیت جنسی می شوند و هم در عین حال بی‌حیا بار نمی‌آیند.

امین مجد والدین را به مطالعه کتاب تربیت آیت‌الله ابراهیم امینی و منابعی از این دست، توصیه کرد و در ادامه در رابطه با نحوه پاسخگویی به سوالات جنسی کودکان خاطرنشان نمود: اگر کودکی در سن ۴- ۵ سالگی پرسشی در خصوص مسایل جنسی و یا تفاوت جنسیت‌اش با جنس مخالف مطرح کرد، لازم است والدین بحث را عوض کنند. در این موارد اصلا نیازی به پاسخگویی نیست، اما در سنین بالاتر، والدین باید نسبت به سن و فهم و نیاز فرزند به پرسش‌های آنها در این زمینه پاسخ دهند.

وی همچنین خاطرنشان کرد: متاسفانه از آنجایی که مشکل اصلی خانواده‌ها چگونگی برخورد با این مسایل است، باید در این زمینه اطلاع‌رسانی و آموزش، بیشتر، موردی‌تر و دقیق‌تر صورت پذیرد. به عنوان مثال باید برای والدین روشن شود که در مواجهه با استعمال کلمات رکیکِ جنسی توسط کودکان، چه اقدامی انجام دهند. مثلا در این موارد به پدر و مادر توصیه می‌شود که در گام نخست به نحوی با فرزند مواجه شوند که گویی اساسا از او چیزی نشنیده‌اند. اما در صورت ادامه این رفتار از سوی کودک، به بررسی محیط مدرسه و گروه هم‌سالان او بپردازند. در صورتیکه کنترل پاسخ نداد، باید برخورد مستقیم صورت گیرد. اولین اقدام در این زمینه آن است که کودک را به انجام ندادن آن حرکت توصیه نمود (نصیحت). دومین اقدام، آن است که او را مورد تشویق و تلقین مثبت قرار دهیم؛ البته، بهتر است که این تشویق و تلقین در جمع دوستان و خانواده اتفاق افتد. در نهایت، اگر روش‌های قبلی بی‌اثر بود، می‌توان به تنبیه مناسب دست زد.

وی در پایان تاکید داشت: والدین باید توجه داشته باشند که به هیچ عنوان نباید درصورت مواجهه با رفتارهای غیراخلاقی از سوی کودک، با خنده و شوخی با مسأله برخورد کنند، بلکه لازم است کودکان از رفتار آنها متوجه شوند که با تکرار این خطا، با سردی، بی‌محلی و حتی برخورد منفی مواجه می‌شوند.

324 views بار ۱۱ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله سینما بدون نظر

قدم هایی که شهاب حسینی برای «شوق پرواز» برداشت

قسمت به قسمت با پشت صحنه یک سریال

شوق پرواز
در پایان این سه ماه یک «بابایی تمام عیار» شده بود و کاملا این شخصیت را درک و باور کرده بود. این حس و حال آنقدر در شخصیت او خوب نفوذ کرد که باعث شد…..
شهاب حسینی جدا از بازی در سریال «شوق پرواز» فعالیت​هایی هم برای پیشبرد کار این مجموعه تلویزیونی انجام داد.
سریال «شوق پرواز» روایتگر قصه زندگی عباس بابایی است. مقدمه چینی چهار قسمت اولیه سریال و روایت ماجراهای دوران کودکی این شخصیت هرچند جذاب و شیرین بوده، اما اغلب مخاطبان منتظر شروع بازی شهاب حسینی در نقش جوانی عباس بابایی بودند. اتفاقی که در قسمت ۵ افتاد و حالا از این به بعد داستان با رسیدن به این مقطع از زندگی عباس بابایی جذاب​تر خواهد شد.
در قسمت چهارم عباس بابایی پس از ورود به شهر قزوین، به مدرسه دوران کودکی اش می​رود و با سرایدار مدرسه دیدار می​کند.
این صحنه اولین صحنه​ای بود که در زمان ساخت سریال با بازی شهاب حسینی تصویربرداری شد. در این مقطع سه ماه از آغاز تصویربرداری سریال شوق پرواز گذشته بود و شهاب حسینی با برنامه​ای منظم خود را برای ایفای این نقش آماده می​کرد. شهاب حسینی با مطالعه درباره این شخصیت و سایر فعالیت​هایی که بازیگران در چنین مواقعی در پیش می​گیرند، تلاش داشت تا هرچه بیشتر حال و هوای خود را به این شخصیت نزدیک کند.در پایان این سه ماه یک «بابایی تمام عیار» شده بود و کاملا این شخصیت را درک و باور کرده بود. این حس و حال آنقدر در شخصیت او خوب نفوذ کرد که باعث شد بازی او نیز حسی و قابل باور باشد.
شهاب حسینی می​توانست از ابتدای تصویربرداری پروژه با گروه همراه شود و با عقد قرارداد دستمزدش را از همان روز آغاز کار دریافت کند، اما ترجیح داد در این پروژه تنها از روزی که ایفای نقش خود را آغاز می​کند، قرارداد داشته باشد و حقوق دریافت کند. البته در این سه ماه او با پروژه در ارتباط بود و پیشنهادهای خوبی ارائه می​کرد که نمونه آن را در خاطره قسمت اول با موضوع «پس سهم خود شهید بابایی چه می​شود؟» خواندید.
این بازیگر جوان سینمای کشورمان، پیش از حضور در مقابل دوربین و آغاز بازی در این سکانس، چند کلمه ای با یدالله صمدی کارگردان سریال گفت و گو کرد و سپس با خودش خلوت کرد، دو رکعت نماز خواند و پس از آن بازی خود را آغاز کرد. این لحظه​ای بود که تقریبا تمام تیم سریال «شوق پرواز» از مدت​ها قبل منتظر آن بودند و دوست داشتند هرچه سریعتر مهمترین بخش کار آغاز شود و شهاب حسینی لباس شهید بابایی را بر تن کند.
شهاب حسینی در این سریال فعالیت دیگری هم انجام داد که در حل مشکلات این سریال بسیار موثر بود. بهمن ماه سال ۱۳۸۸ حسینی در دزفول در حال بازی در صحنه​های مربوط به «پایگاه هوایی» سریال بود. به او خبر دادند در اولین جشنواره تله فیلم​های تلویزیونی کاندیدای دریافت جایزه است و باید برای اختتامیه خود را به تهران برساند.

از طرفی مسئولان جشنواره تمایل داشتند «شهاب حسینی» مجری مراسم باشد. حسینی تمایلی به این کار نداشت و نمی​خواست نه برای اجرا و نه دریافت جایزه، پروژه را ترک کند، اما در نهایت با مشورت و همراهی جواد نوروز بیگی تهیه کننده و یدالله صمدی کارگردان، تصویربرداری برای دو روز متوقف شد تا حسینی به تهران بیاید و برگردد. او می​خواست کاری کند تا شهید بابایی هم در این جایزه سهمی داشته باشد، به همین خاطر با جواد نوروز بیگی صحبت کرد و تصمیم گرفت تا جایزه خود را بدون اطلاع دیگران به ملیحه حکمت همسر شهید بابایی تقدیم کند.

خانم حکمت برای حضور در مراسم اختتامیه دعوت شد و حسینی هم جایزه​اش را به او تقدیم کرد.طرح نکاتی درباره سریال «شوق پرواز» باعث شد تا هم مسئولان تلویزیون و هم دیگر مسوولان توجه بهتری به این سریال کنند. در آن مقطع ساخت سریال با دشواری​هایی مواجه شده بود. «موسسه فرهنگی ـ هنری شاهد» تنها حامی سریال بود و عملا بدون حمایت دیگر نهادها امکان دریافت تجهیزات نظامی وجود نداشت، اما با اتفاقی که در مراسم اختتامیه این جشنواره رخ داد، همه مسئولان مرتبط از فرمانده نیروی هوایی گرفته تا معاون رییس جمهور و مسئولان بنیاد شهید بر روی این پروژه متمرکز شدند و کار تا پایان به خوبی و با کیفیت پیش رفت.

372 views بار ۱۰ام مهر ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

 چرا شهاب حسینی شهید بابایی شد؟
شهید بابایی و همسرشحدود یک ماه است که سریالی با عنوان «شوق پرواز» ، جمعه شب ها از شبکه اول سیما به روی آنتن می رود. این سریال که توسط گروه شاهد تهیه شده است، زندگی یکی از شخصیت های تاریخ معاصر را به تصویر می کشد.

به گزارش مشرق، حدود یک ماه است که سریالی با عنوان «شوق پرواز» ، جمعه شب ها از شبکه اول سیما به روی آنتن می رود. این سریال که توسط گروه شاهد تهیه شده است، زندگی سرلشکر خلبان، شهید عباس بابایی فرمانده عملیات نیروی هوایی ارتش را به تصویر می کشد. کاراکترهای اصلی این مجموعه تلویزیونی، شهید عباس بابایی و همسرش، سرکار خانم صدیقه حکمت هستند.

عباس بابایی به سال ۱۳۵۲ ، در سن ۲۳ سالگی با دختر دایی اش، سرکار خانم حکمت (متولد سال ۱۳۳۷) ازدواج کرد و ثمره این پیوند مبارک، سه فرزند به نام های سلمی، حسین و محمد بود.

عباس بابایی در سال ۱۳۶۶ در حالی که فرماندهی عملیات نیروی هوایی ارتش را بر عهده داشت، هنگام شرکت در یک عملیات هوایی علیه دشمن بعثی، به شهادت رسید.

عکس زیر یادگاری است از ۱۴ سال زندگی مشترک عباس بابایی و خانم حکمت که کاراکتر های اصلی مجموعه تلویزیونی «شوق پرواز» هستند.

266 views بار ۲۸ام شهریور ۱۳۹۰ admin برنامه های تلویزیون , تفریحی و سرگرمی بدون نظر

برزو ارجمند

برزو ارجمند در فیلم «روزی که مرا دوست خواهی داشت» مقابل دوربین رفته​است…..

http://www.khabaronline.ir/images/2011/9/IMG_6514.jpg
فیلم«روزی که مرا دوست خواهی داشت»
تصویربرداری این فیلم سینمایی به کارگردانی شاهین باباپور و تهیه کنندگی حسن موحد مهر آغاز شده​است.
http://www.khabaronline.ir/images/2011/9/tn3.jpg
این فیلم به سفارش سازمان صدا و سیما تولید و تصویربرداری آن در شهرهای تهران و مشهد انجام می​شود.
http://www.khabaronline.ir/images/2011/9/tn1.jpg
در این فیلم بازیگرانی چون برزو ارجمند، افشین سنگ چاپ ، پوراندوخت مهیمن، فخرالدین صدیق شریف ، مهدی لباف و کیان محمدی​ها به ایفای نقش می​پردازند
http://www.khabaronline.ir/images/2011/9/11-9-16-103013IMG_6514.jpg
داستان این فیلم در باره مجید دست قشنگ یک کاشیکار ماهر مشهدی است. او پس از افتادن از داربست دچار مشکل جسمی شده و به همین دلیل اعتقاداتش کمرنگ شده و به دزدی رو می​آورد. مادر نصیحتش می​کند و از او می​خواهد به امام رضا (ع) توسل جوید.
http://www.khabaronline.ir/images/2011/9/IMG_6480.jpg
در شبی که او و دوستانش برای دزدی بزرگی دست به کار می​شوند. مجید بر اثر اتفاقی منصرف شده به روستایی که استادش آنجا مشغول کاشیکاری یک امامزاده است می​رود و ….
751 views بار ۲۵ام شهریور ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مطالب جالب خواندنی يک نظر

ماشین 700 میلیونی گلزار و 350 میلیونی مهران مدیری! + عکس

محمدرضا گلزار و مهران مدیری و … چه ماشینی سوار می شوند؟ کدام هنرپیشه بیلیارد باز قهاری هست و …


محمدرضا گلزار و مهران مدیری و … چه ماشینی سوار می شوند؟ کدام هنرپیشه بیلیارد باز قهاری هست و کدام هنرپیشه تنها زندگی میکنه ؟ کدام هنرپیشه ها از سر اتفاق بازیگر شدند و به شهرت رسیدند و
303 views بار ۲۵ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

فهرست اولیه فیلم‌های اسکاری ایران اعلام شد

سخنگوی هیئت انتخاب، در پیگیری ساز و کار موجود برای انتخاب فیلم ایرانی، پس از بررسی فهرست رسمی شصت فیلم برنامه اکران از تاریخ نهم مهرماه سال ۸۹ تا…

 هیئت انتخاب فیلم ایرانی برای معرفی به فرهنگستان علوم و هنرهای سینمایی (اسکار ۲۰۱۲) فهرست اولیه فیلم‌های ایرانی مورد نظر خود برای حضور در این مراسم را اعلام کرد.به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، هیئت انتخاب فیلم ایرانی اسکار شامل رویا تیموریان و پوران درخشنده و محمد بزرگ‌نیا، شهرام جعفری‌نژاد، محمد داودی، علیرضا شجاع‌نوری، مهدی صباغ‌زاده، رسول صدرعاملی و امیر اسفندیاری فهرستی کوتاه از فیلم‌های مورد توجه در بررسی نهایی را اعلام کردند.
به گفته اسفندیاری، سخنگوی هیئت انتخاب، در پیگیری ساز و کار موجود برای انتخاب فیلم ایرانی، پس از بررسی فهرست رسمی شصت فیلم برنامه اکران از تاریخ نهم مهرماه سال ۸۹ تا هشتم مهر‌ماه سال ۹۰، پنج فیلم «آلزایمر» ساخته احمدرضا معتمدی، «اینجا بدون من» ساخته بهرام توکلی، «جدایی نادر از سیمین» ساخته اصغر فرهادی، «مرهم» ساخته علیرضا داودنژاد و «ورود آقایان ممنوع» ساخته رامبد جوان به منظور بررسی و ارزیابی نهایی مورد توجه قرار خواهند گرفت.
به گزارش فارس، امروز «احمدرضا معتمدی» کارگردان «آلزایمر» از بررسی فیلمش در هیئت انتخاب فیلم ایرانی ارسالی به اسکار انصراف داد.

383 views بار ۲۱ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

تام کروز

«ماموریت: غیرممکن ۴» تا شروع فیلمبرداری چند کارگردان عوض کرد و بالاخره براد برد، کارگردان «راتاتویی» روی صندلی کارگردانی این فیلم نشست….

 تام کروز برای چهارمین بار در شخصیت ایتن هانت فرو رفته تا دنیا را نجات دهد.
به گزارش خبرآنلاین، چهارمین فیلم «ماموریت: غیرممکن – پروتوکل شبح» نام دارد، این بار ایتن هانت باید پس از یک انفجار مهیب و خدشه‌دار شدن نام سازمان خود با گروهش هم اتهامات را رد کند و هم جلوی تبهکاران را بگیرد.
«ماموریت: غیرممکن ۴» تا شروع فیلمبرداری چند کارگردان عوض کرد و بالاخره براد برد، کارگردان «راتاتویی» روی صندلی کارگردانی این فیلم نشست. برد تاکنون دو بار برای انیمیشن‌های بلند «راتاتویی» و «شگفت‌انگیزها» برنده اسکار شده است.
تام کروز در این فیلم با سایمن پگ، جرمی رنِر، پائولا پتن و تام ویلکنسن همبازی است. فیلم ۲۱ دسامبر روی پرده می‌رود.
سه فیلم قبلی «ماموریت: غیرممکن» در مجموع ۴/۱ میلیارد دلار در دنیا فروش داشتند. فیلم اول را برایان دی پالما سال ۱۹۹۶ کارگردانی کرد و فیلم دوم سال ۲۰۰۰ به کارگردانی جان وو به بازار آمد.

فیلم سوم در سال ۲۰۰۶ حدود ۴۰۰ میلیون دلار در دنیا به دست آورد، اما دستمزد بالای کروز و هزینه‌های زیاد فیلم باعث شد پارامونت تنها چند ماه پس از اکران این فیلم پس از ۱۴ سال به همکاری با او پایان دهد.
کروز در این فیلم‌ها نقش ایتن هانت مامور تیم IMF (نیروی ماموریت‌های غیرممکن) را بازی می‌کند که شاخه غیررسمی سیا است.
بازیگر ۴۷ ساله چندی پیش کمدی «شوالیه و روز» به کارگردانی جیمز منگولد را روی پرده داشت و در آن با کامرون دیاز همبازی بود.
کروز تاکنون سه بار برای فیلم‌های «متولد چهارم ژوئیه»، «جری مگوایر» و «ماگنولیا» نامزد اسکار بوده است.
335 views بار ۲۰ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , فرهنگ و هنر بدون نظر

جایزه شیر طلای جشنواره ونیز به «فاوست» رسید +عکس

«فاوست»‌ اقتباسی آزاد از برداشت گوته، نویسنده آلمانی از افسانه مردی است که روح خود را به شیطان می‌فروشد….

 فیلم روسی «فاوست»‌ به کارگردانی الکساندر سوکوروف برنده جایزه شیر طلای شصت و هشتمین جشنواره فیلم ونیز شد.
به گزارش خبرآنلاین، مراسم اختتامیه این دوره جشنواره ونیز شنبه شب در «پلاتزو دل سینما» در لیدو برگزار شد و هیئت داوران بخش مسابقه اصلی به ریاست دارن آرونوفسکی فیلمساز آمریکایی جایزه اصلی جشنواره را به فیلم روسی داد.
«فاوست»‌ اقتباسی آزاد از برداشت گوته، نویسنده آلمانی از افسانه مردی است که روح خود را به شیطان می‌فروشد.
این فیلم بعد از «Moloch»، «Taurus» و «خورشید» چهارمین و آخرین فیلم الکساندر سوکوروف با موضوع فساد قدرت است و برخلاف سه فیلم قبلی قهرمان داستان یک شخصیت داستانی است.
کای شانگجان کارگردان چینی برای «کوه آدم‌ها دریای آدم‌ها» برنده شیر نقره‌ای بهترین کارگردان جشنواره ونیز ۶۸ شد. این فیلم که بیست و سومین و فیلم «سورپریز» این دوره جشنواره بود، داستان مردی بینوا را به تصویر می‌کشد که به خانه خود در دهکده‌ای دور افتاده بازمی‌گردد تا انتقام قتل برادر کوچک خود را بگیرد.
جایزه ویژه هیئت داوران به درام «Terraferma» به کارگردانی امانوئل کریالزه تولید مشترک ایتالیا و فرانسه اعطاء شد.
الکساندر سوکوروف
صحنه‌ای از فیلم «فاوست»‌ برنده شیر طلای بهترین فیلم جشنواره ونیز ۶۸
میشائیل فاسبیندر بازیگر ایرلندی متولد آلمان برای بازی در فیلم «شرم»، دومین فیلم بلند استیو مکویین هنرمند بریتانیایی جایزه کوپا ولپی بهترین بازیگر مرد جشنواره ونیز را دریافت کرد.
فاسبیندر فیلم «یک روش خطرناک» ساخته دیوید کراننبرگ را هم در بخش مسابقه داشت که در آن به نقش کارل یونگ ظاهر شده است. «شرم»‌ یکی از بخت‌های اصلی دریافت جایزه شیر طلای این دوره جشنواره ونیز بود.
دینی ییپ بازیگر هنگ کنگی هم برای بازی در نقش یک کارگردان سالخورده در فیلم «یک زندگی ساده» به کارگردانی آن هویی تولید مشترک چین و هنگ کنگ جایزه کوپا ولپی بهترین بازیگر زن را به خانه برد.
تاد هینز کارگردان آمریکایی، ایا-لیسا آتیلا فیلمساز فنلاندی، دیوید بیرن هنرمند بریتانیایی، ماریو مارتونه فیلمساز ایتالیایی و آلبا رورواچر بازیگر ایتالیایی همکاران آرونوفسکی در هیئت داوران بخش مسابقه اصلی شصت و هشتمین جشنواره فیلم ونیز بودند.
کمدی گروتسک «کشتار» به کارگردانی رومن پولانسکی و درام سیاسی «عید مارس»‌ به کارگردانی جرج کلونی که از بخت‌های اصلی جشنواره ونیز ۲۰۱۱ بودند، مراسم را دست خالی ترک کردند.
امسال در بخش خارج از مسابقه جشنواره ونیز هم چند فیلم مطرح حضور داشتند، از جمله تریلر «شیوع» به کارگردانی استیون سودربرگ با بازی ماریون کوتیار، مت دیمن، لارنس فیشبرن، جود لاو، گوئینت پالترو و کیت وینسلت، «دبلیو. ای.» به کارگردانی مدونا درباره ازدواج ادوارد هشتم پادشاه بریتانیا با والیس سیمپسن بیوه‌زن آمریکایی و «سالومه وایلد»‌ به کارگردانی آل پاچینو.
میشائیل فاسبیندر برای فیلم «شرم»‌ برنده جایزه بهترین بازیگر مرد شد
پاچینو در این دوره جشنواره ونیز جایزه «افتخار یک فیلمساز» را دریافت کرد و جایزه شیر طلای یک عمر دستاورد به مارکو بلوکیو فیلمساز ایتالیایی اعطاء شد. امسال در مجموع ۶۵ فیلم از ۳۵ کشور اولین بار در دنیا در لیدو روی پرده رفتند.
شصت و هشتمین جشنواره فیلم ونیز ۳۱ اوت (۹ شهریور) با «عید مارس» کلونی آغاز شد و ۱۰ سپتامبر (۱۹ شهزیور) با کمدی «دوشیزه‌های غمگین» ساخته ویت استیلمن به پایان زسید.
فهرست برندگان بخش مسابقه اصلی و تعدادی از بخش‌های جنبی جشنواره به شرح زیر است:
شیر طلای بهترین فیلم: «فاوست»، الکساندر سوکوروف (روسیه)
شیر نقره‌ای بهترین کارگردان: کای شانگجان، «کوه آدم‌ها دریای آدم‌ها» (چین)
جایزه ویژه هیئت داوران: «Terraferma»، امانوئل کریالزه (ایتالیا، فرانسه)
جایزه کوپا ولپی بهترین بازیگر مرد: میشائیل فاسبیندر، «شرم» (بریتانیا)
جایزه کوپا ولپی بهترین بازیگر زن: دینی ییپ، «یک زندگی ساده» (چین، هنگ کنگ)
جایزه مارچلو ماسترویانی بهترین بازیگر مرد یا زن جوان جشنواره: شوتا سومتانی، فومی نیکایدو، «Himizu» (ژاپن)
جای اوسلا بهترین فیلمبرداری: رابی رایان، «بلندی‌های بادگیر» (بریتانیا)
جایزه اوسلا بهترین فیلمنامه: یورگوس لانتیموس، افتیمیس فیلیپو، «آلپس» (یونان)
شیر آینده – جایزه لوییجی دی لورنتیس بهترین فیلم اول: «لاباس. یک آموزش جنایی»، گیدو لومباردی
جوایز افق‌ها
جایزه افق‌های ونیز (فیلم‌های بلند): «کوتوکو»، شینیا سوکاموتو (ژاپن)
جایزه ویژه هیئت داوران افق‌های ونیز (فیلم‌های بلند): «افتخار بدکاره‌ها»، میشائیل گلاووگر (اتریش، آلمان)
جایزه افق‌های ونیز (فیلم‌های کوتاه): «In Attesa Dellavvento»، فلیچه دی آگوستینو، آرتورو لاووراتو (ایتالیا)
جایزه افق‌های ونیز (فیلم‌های نیمه‌بلند): «Accidentes Gloriosos»، مورو آندریتزی، مارکوس لیندین (سوئد، دانمارک، آرژانتین)
تقدیر از فیلم‌های «خطیب»، توسی تاماسسه (نیوزیلند، ساموا) و «All the Lines Flow Out»، چارلز لیم یی یانگ (سنگاپور)
جوایز جنبی
جایزه فیپرشی (انجمن منتقدان بین‌المللی)
بهترین فیلم بخش مسابقه: «شرم»، استیو مکویین
بهترین فیلم افق‌ها و هفته منتقدان بین‌المللی: «دو سال در دریا»، بن ریورز
جایزه SIGNIS
«فاوست»، الکساندر سوکوروف
تقدیر ویژه: «یک زندگی ساده»، آن هویی
جایزه هفته منتقدان بین‌المللی:
«لاباس. یک آموزش جنایی»، گیدو لومباردی
جایزه سینماهای اروپا:
«گناهکار»، وینسنت گارنک
جایزه Controcampo Italiano:
فیلم‌های بلند داستانی: «!Scialla»، فرانچسکو برونی
فیلم‌های کوتاه: «A Chjàna»، جوناس کارپینیانو
مستند: «Pugni chiusi»، فیورلا اینفاچلی
تقدیر ویژه از فیلم‌های «Black Block»، کارلو اوگوستو باشمیت و فرانچسکو دی جاکومو برای فیلمبرداری «Pugni chiusi»
333 views بار ۲۰ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , فرهنگ و هنر بدون نظر

پادشاه اسکار، آگاتا کریستی را همراهی می‌کند!

وقتی پورتر متوجه شد که همسرش در حال مرگ است، به اوستین بازگشت و خود را به دادگاه تسلیم کرد و در انتظار دادگاه فرجام ماند. همسر وی در سال….

روزهای میانی ماه سپتامبر میزبان چهره‌های شناخته‌شده‌ای از دنیای ادبیات و هنر است: نویسنده‌ای که «ملکه‌ی جنایت» خوانده می‌شود و پرفروش‌ترین آثار تاریخ ادبیات را پس از شکسپیر به نگارش درآورده است،‌ مردی که با بازی در نقش یک پادشاه الکن جایزه‌ی اسکار ۲۰۱۱ را به خانه برد و جنایی‌نویسی ماجراجویی که پس از مرگش هم پرونده‌ی جرایمش بسته نشد، از متولدین دهم تا هفدهم ماه جاری میلادی هستند.
خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) از زندگی چهره‌های شاخص فرهنگی هنری که در هفته‌ی پیش رو پا به عرصه‌ی وجود نهاده و یا چشم از جهان فروبسته‌اند، گزارشی آماده کرده است که در پی می‌خوانید:

***
در محبوبیت آثار «ملکه‌ی جنایت» همین بس که نمایش‌نامه‌ی «تله‌موش» وی رکورددار برگزاری طولانی‌ترین اجرای تئاتر در لندن است. اجرای این اثر از ۲۵ نوامبر ۱۹۵۲ آغاز شده است و تاکنون ادامه دارد و بیش از ۲۰ هزار اجرا از آن انجام شده است.

آگاتا کریستی (متولد ۱۵ سپتامبر ۱۸۹۰) اگرچه با نام «ماری وست‌ماکوت» رمان‌های عاشقانه هم می‌نوشت، اما بیش‌تر شهرتش برای ۸۰ رمان پلیسی بوده‌ است. رمان‌های پلیسی فوق‌العاده‌ی او و خلق کارآگاهان نام‌آشنایی چون «هرکول پوآرو» و «خانم مارپل» موجب شد تا لقب «ملکه‌ی‌ جنایت» را بگیرد و از بزرگ‌ترین و خلاق‌ترین نویسندگانی محسوب شود که برای رشد این ژانر پرطرفدار تلاش کرد.
کتاب رکوردهای جهانی گینس، کریستی را نویسنده‌ی پرفروش‌ترین کتاب‌های جنایی در طول دوران و دومین نویسنده‌ی پرفروش تاریخ ادبیات جهان دانسته است که بعد از ویلیام شکسپیر، آثار او در میان تمامی ژانرها، پرفروش‌ترین بوده‌اند.
تخمین‌ زده می‌شود حدود یک میلیارد جلد از آثار آگاتا کریستی به زبان انگلیسی و یک میلیارد جلد دیگر به ۱۰۳ زبان دنیا فروخته شده باشند. برای پی بردن به محبوبیت او کافی است بدانیم آثار آگاتا کریستی پرفروش‌ترین رمان‌ها در تمام دوران فرانسه بوده‌اند.
او اولین نویسنده‌ای بود که در سال ۱۹۵۵ جایزه‌ی «گراند مستر» را از انجمن نویسندگان آثار پلیسی آمریکا دریافت کرد و در همان سال، جایزه‌ی «ادگار آلن پو» را از سوی همین انجمن گرفت.
او از پدری آمریکایی و مادری انگلیسی متولد شد؛ اما هرگز شهروندی آمریکا را نپذیرفت. کریستی در سال ۱۹۷۱ نشان «بانو» را از انگلستان دریافت کرد. اولین رمانش در سال ۱۹۲۰ با نام «پرونده‌ی مرموز استایلز» منتشر شد و کارآگاه «هرکول پوآرو» را برای اولین ‌بار به خوانندگان معرفی کرد که بعدها در۳۰ رمان و ۵۰ داستان کوتاه دیگر، شخصیت اصلی داستان‌های او شدند.
دیگر شخصیت پرطرفدار داستان‌های کریستی یعنی «خانم مارپل» در سال ۱۹۳۰ در رمان «قتل در ویساراگا» معرفی شد. در جریان جنگ‌ جهانی دوم، کریستی دو رمان نوشت تا دو شخصیت کارآگاه داستان‌هایش را بکشد. او در رمان «پرده»، پوآرو و در رمان «قاتل در خواب»، خانم مارپل را کشت؛ اما هر دو کتاب در گاوصندوق بانکی برای ۳۰ سال نگهداری می‌شدند و در سال‌های پایانی عمر که دیگر نمی‌توانست بنویسد، برای انتشار بیرون آورده شدند.
او نیز مانند «آرتور کانن دویل»، از شخصیت‌ کارآگاه پوآرو خسته شده بود؛ اما برخلاف دویل که اقدام به کشتن «شرلوک هلمز» کرد، در مقابل وسوسه‌اش برای کشتن پوآرو مقاومت کرد؛ چون همچنان محبوب بود. اما در مقابل، کریستی عاشق خانم مارپل بود و این در حالی است که رمان‌ها و داستان‌های با شخصیت پوآرو تقریبا دوبرابر داستان‌های خانم مارپل هستند.
آگاتا کریستی ۱۲ ژانویه‌ی سال ۱۹۶۷ در سن ۸۵ سالگی درگذشت.
***
کالین فرث متولد ۱۰ سپتامبر ۱۹۶۰ بازیگر انگلیسی سینما و تلویزیون است که در سال ۲۰۱۱ در هشتاد و سومین دوره‌ی مراسم اسکار برای بازی در فیلم «سخنرانی پادشاه» برنده‌ی جایزه‌ی اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد شد. وی در سال ۲۰۰۹ نامزد جایزه‌ی اسکار برای فیلم «مرد تنها» بود و با این فیلم جایزه‌ی «بافتا»ی بهترین بازیگری را دریافت کرد.

به گزارش ایسنا، این بازیگر سینما در سال ۲۰۰۱ بهترین بازیگر مرد جوایز آکادمی فیلم اروپا شناخته شد و در جشنواره‌ی ونیز سال ۲۰۰۹ برای فیلم «مرد تنها» بهترین بازیگر مرد انتخاب شد.
***
فرانک اوکانر نویسنده‌ی ایرلندی بود که بیشتر به خاطر داستان‌های کوتاه و زندگی‌نامه‌هایش شناخته شده است. وی بیش از ۱۵۰ اثر از خود برجای گذاشت.

اوکانر در ۱۷ سپتامبر ۱۹۰۳ کرک ایرلند به دنیا آمد. او در دهه‌ی ۱۹۳۰ در دوبلین به کتابداری، تدریس زبان ایرلندی و کارگردانی تئاتر مشغول بود. هنگامی که او در سال ۱۹۳۵ عضو هیات مدیره‌ی تئاتر «ابی» شد، توسط «ویلیام باتلر ییتس» – شاعر سرشناس ایرلندی – و دیگر اعضای انجمن ملی تئاتر ایرلندی شناخته شد. وی نخستین مجموعه داستان‌های کوتاهش را در سال ۱۹۳۱ منتشر کرد. اوکانر در سال ۱۹۵۰ دعوت‌ها برای تدریس در آمریکا را پذیرفت و به آن کشور رفت. او بیشتر عمرش را در آمریکا به تدریس و نوشتن گذراند و بسیاری از داستان‌های او برای نخستین‌بار در آمریکا منتشر شدند.
***
خالق «کمدی الهی» از شاهکارهای ادبیات جهان در چهاردهم سپتامبر ۱۳۲۱ میلادی درگذشت؛ «دانته آلیگیری» شاعر سرشناس ایتالیایی که به «دانته» مشهور است.
دانته که اثرماندگار او به نام «کمدی الهی»، برجسته‌ترین کتاب نوشته‌شده به زبان ایتالیایی محسوب می‌شود، در سال ۱۲۶۵ در فلورانس ایتالیا متولد شد.

او در خانواده‌ی سرشناس آلیگیری به دنیا آمد و در هفت‌ سالگی مادرش را از دست داد. درباره‌ی تحصیلات دانته مدارک زیادی در دست نیست؛ اما گفته می‌شود که در خانه خواندن و نوشتن را فراگرفته است.
علاقه‌اش به شعر شاعران دوره‌گرد و همچنین شعر لاتین کلاسیک، او را به‌سمت ادبیات آورد. دانته در دانشگاه‌های فلورانس و پالودا تحصیل کرد و به رشته‌های فلسفه و طبیعی و اخلاق علاقه‌ی زیادی داشت.
در ۳۰ سالگی به فعالیت سیاسی پرداخت و به‌ عضویت شورای یکصد نفره در فلورانس درآمد. او در سال ۱۳۰۰ یکی از شش حاکم فلورانس شد. دانته در سال ۱۳۰۲ پس از اشغال فلورانس توسط «شارل دووالو» به ‌مخالفت با سیاست‌های پاپ پرداخت و به ‌تبعید محکوم شد. او تهدید شد چنان‌چه به‌فلورانس برگردد، در آتش سوزانده خواهد شد؛ اما در تبعید نیز دست از مبارزه علیه ارتجاع کلیسا برنداشت.
معروف‌ترین اثر دانته به نام «کمدی الهی»، داستان سفر او به جهنم، برزخ و بهشت است. او این اثر را به زبان جدیدی که آن را ایتالیایی می‌نامید، نوشت، که البته در آن، عناصری از زبان لاتین و گویش‌های محلی نیز دیده می‌شوند.
با این حال، خوانندگان این اثر نمی‌دانند چگونه این کتاب بسیار جدی، کمدی نامیده شده است. شاید یکی از دلایل آن، این بود که در دوران دانته تمام آثار ادبی مهم به زبان لاتین نوشته می‌شدند و سایر آثاری را که به زبان‌های دیگر نوشته می‌شدند، کمدی می‌گفتند.
«کمدی الهی» از زبان اول ‌شخص است و دانته در این کتاب، سفر خیالی خود را به دوزخ، برزخ و بهشت تعریف می‌کند. در این سفر، دانته دو راهنما دارد. در دوزخ و برزخ، راهنمای او «ویرژیل» ـ شاعر ایتالیایی ـ است که چند قرن پیش از دانته زندگی می‌کرده و در بهشت، راهنمای او، «بئاتریس» است.
از دیگر آثار این شاعر بزرگ ایتالیایی به «ضیافت آهنگ‌ها» و «سلطنت» می‌توان اشاره کرد، که البته به زبان لاتین هستند.
***
«اُ. هنری» نام مستعار نویسنده‌ی آمریکایی «ویلیام سیدنی پورتر» است که از متولدین این هفته‌ی ماه سپتامبر است. داستان‌های کوتاه اُ. هنری به دلیل لطافت طبع، بازی با لغات، شخصیت‌پردازی شورانگیز و پایان هوشمندانه و غافلگیرانه معروف هستند.

این نویسنده در طول عمر خود بیش از ۴۰۰ داستان کوتاه نوشت. امروزه جایزه‌ای نیز به نام او وجود دارد.
نخستین مجموعه داستان‌های کوتاه اُ. هنری مجموعه «چهار میلیون» در سال ۱۸۹۹ منتشر شد. وی در ادبیات آمریکا نوعی از داستان کوتاه را به وجود آورد که در آن‌ گره‌ها و دسیسه‌ها در پایان داستان به طرزی غافلگیرانه و غیرمنتظر گشوده می‌شود.
پورتر به تاریخ ۱۱ سپتامبر ۱۸۶۲ در شهر گرینزبورو متولد شد. وی از زمان کودکی همواره در حال مطالعه بود و کتاب‌های فراوانی را از داستان‌های معروف گرفته تا رمان‌های کیلویی می‌خواند.

407 views بار ۱۹ام شهریور ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله سینما بدون نظر

خالق «جن‌گیر» با فیلم یک قاتل به جشنواره ونیز رفت + عکس

کریس (امیل هیرش) یک قاچاقچی مواد مخدر که همه چیز خود را از دست داده، جو را استخدام می‌کند که مادرش را بکشد تا….

 وسترن «جو قاتل» به کارگردانی ویلیام فریدکین در بخش مسابقه شصت و هشتمین جشنواره فیلم ونیز روی پرده رفت.
به گزارش خبرآنلاین، متیو مکاناهی ستاره فیلم‌های کمدی رومانتیک در وسترن امروزی «جو قاتل» نقش جو کوپر کلانتر پرشور دالاس را بازی می‌کند.
کریس (امیل هیرش) یک قاچاقچی مواد مخدر که همه چیز خود را از دست داده، جو را استخدام می‌کند که مادرش را بکشد تا ۵۰ هزار دلار مبلغ بیمه عمر او را به جیب بزند، اما نقشه آن‌طور که کریس انتظار دارد پیش نمی‌رود.
«جو قاتل»‌ فیلمی پر از طنز تلخ و گاهی اوقات یادآور «داستان عامه‌پسند» کوئنتین تارانتینو است. ویلیام فریدکین فیلمساز کهنه‌کار آمریکایی با این فیلم پس از پنج سال بار دیگر روی صندلی کارگردانی نشسته است.
فریدکین که بیش از همه برای «جن‌گیر» (۱۹۷۳) و «رابط فرانسوی» (۱۹۷۱) – که برای آن برنده اسکار شد – شهرت دارد، با تریسی لتس نمایشنامه‌نویس همکار شد تا نمایشنامه او درباره یک خانواده به‌هم ‌ریخته را به تصویر بکشد.
امیل هیرش
ویلیام فریدکین کارگردان و امیل هیرش بازیگر فیلم «جو قاتل»

کارگردان ۷۶ ساله پس از آن‌که «جو قاتل» روز پنجشنبه مورد استقبال اهالی رسانه قرار گرفت، در جلسه مطبوعاتی این فیلم، گفت: «من این شخصیت‌ها را درک می‌کنم. به نظرم آن‌ها واقعا جذاب، جالب و نامعمول و کاملا نماینده ماهیت انسانی هستند.»
فریدکین افزود: «به نظرم این یک داستان عاشقانه پیچیده مانند سیندرلا است.»
او که برای اولین بار است برای جایزه شیر طلای ونیز رقابت می‌کند، بزرگترین تفاوت فیلمسازان امروز با فیلمسازان نسل خود را در تکنولوژی دانست و این‌که فیلمسازان جدید می‌توانند با کامپیوتر جلوه‌های ویژه خلق کنند.
فریدکین همچنین به تعدادی از فیلمسازان بزرگ ادای احترام کرد و از اورسن ولز، میکل‌آنجلو آنتونیونی و فدریکو فلینی به عنوان الگوی خود نام برد.
او گفت: «من به پای آن‌ها نمی‌رسم، اما فیلم‌هایشان همچنان برایم الهام‌بخش است.»
روز پنجشنبه فیلم «فاوست» تازه‌ترین ساخته الکساندر سوکوروف، کارگردان تحسین‌شده روسی هم در بخش مسابقه لیدو به نمایش درآمد.
سوکوروف در چهارمین و آخرین فیلم خود با موضوع فساد قدرت، برای اولین بار سراغ یک شخصیت داستانی رفته است.
«Moloch» اولین فیلم این مجموعه که سال ۱۹۹۹ به نمایش درآمد درباره آدولف هیتلر بود؛ فیلم دوم «Taurus» تولید سال ۲۰۰۰ درباره ولادیمیر لنین بود و «خورشید» (۲۰۰۵) درباره امپراتور هیروهیتو.
«فاوست»  که یکی از ۲۳ فیلم بخش مسابقه این دوره جشنواره ونیز است، اقتباسی آزاد از برداشت گوته نویسنده آلمانی از افسانه مردی است که روح خود را به شیطان می‌فروشد.
الکساندر سوکوروف
الکساندر سوکوروف کارگردان فیلم روسی «فاوست»

آنتون آداسینسکی بازیگر نقش مفیستوفل در «فاوست» این شخصیت را در قالب یک رباخوار چندش‌آور، پیر و گروتسک که می‌کوشد فاوست تحت کنترل داشته باشد، تصویر کرده است.
اتفاقات فیلم آلمانی‌زبان «فاوست» در قرن نوزدهم در شهری پر از خیابان‌های باریک، میادین شلوغ و تونل‌های تاریک روی می‌دهد.
سوکوروف ۶۰ ساله در ونیز به خبرنگاران گفت، فیلم او می‌توانست از این هم تلخ‌تر باشد.
او گفت: «خیلی صحنه‌ها را کنار گذاشتم، چون احساس کردم خیلی طاقت‌فرسا هستند و بر ترس و زشتی تاکید دارند، اما این فیلم درباره انسان‌هاست، تاریخ او و به طور مشخص درباره یک انسان، ترس‌ها و نگرانی‌های او و این فرصت ابدی برای انسان‌ها که به هم خیانت کنند.»
سوکوروف گفت فاوست او بیش از آن‌چه به نظر می‌رسد به کسانی مانند هیتلر و لنین شباهت دارد.
او گفت: «شرارت قابل تکثیر است و گوته اساس آن را بیان کرد: آدم‌های غمگین خطرناک هستند.»
روز چهارشنبه هم فیلم «۴:۴۴ آخرین روز زمین» تازه‌ترین ساخته ابل فرارا فیلمساز آمریکایی با بازی ویلم دافو در بخش مسابقه نمایش داده شد.
دافو در این فیلم نقش سیسکو یک بازیگر موفق را بازی می‌کند و شانین لی به نقش دوست او ظاهر می‌شود که یک هنرمند است. دنیا ساعت ۴:۴۴ صبح به پایان می‌رسد و این زوج تا آن موقع فرصت دارند.
ابل فرارا (راست) و ویلم دافو در مراسم فرش قرمز فیلم «۴:۴۴ آخرین روز زمین»

فیلم جدید فرارا بیش از آن‌که درباره شوک و ترس آدم‌ها از شنیدن خبر نابودی زمین باشد، در شرایطی روی می‌دهد که آدم‌ها پذیرفته‌اند چه چیز در انتظارشان است.
فرارا که بیشتر با فیلم سال ۱۹۹۲ «ستوان بد» شهرت دارد، گفت: «ما در هر لحظه روز می‌دانیم بالاخره می‌میریم، اما آن‌چه شما در این بین انجام می‌دهی، همان چیزی است که زندگی را تعریف می‌کند.»
او افزود: «این فیلم درباره نابودی زمین به دست انسان‌هاست. مسئولیت همه چیز با ما است. ما انسان‌ها این کار را کردیم.»
فرارا خالق فیلم‌های تلخ و خشن مانند «خانم ۴۵»، «سلطان نیویورک»، «ربایندگان جسم» و «اعتیاد» است.
روز جمعه در بخش مسابقه ونیز فیلم آمریکایی «میدان‌های کشتار تگزاس» ساخته امی کانان مان و فیلم جنایی «زندگی بدون اصول اخلاقی» به کارگردانی جانی تو فیلمساز هنگ کنگی به نمایش درمی‌آیند.
شصت و هشتمین جشنواره فیلم ونیز ۳۱ اوت تا ۱۰ سپتامبر (۹ تا ۱۹ شهریور) برگزار می‌شود.
276 views بار ۱۸ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

ندارها

فیلم «ندار‌ها» به کارگردانی محمدرضا عرب از چهارشنبه در گروه سینمایی آزادی جایگزین فیلم «شبانه روز» شده است.
در خلاصه داستان این فیلم آمده است: اون می‌گفت خدا به هر کسی این فرصت و لیاقت رو نمی‌ده که بتونه در حق دیگران خوبی کنه، چه به داراش چه به ندارش، اشتباه ما از همین جا شروع شد از اینکه وسوسه شدیم این فرصت رو به زور از خدا بگیریم.
در این فیلم بازیگرانی چون پژمان بازغی، هانیه توسلی، محسن تنابنده، مریم بوبانی و… ایفای نقش می‌‌کنند.
362 views بار ۹ام شهریور ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مطالب جالب خواندنی بدون نظر

تصاویر مهارت اورانگوتانی که دست و صورت خود را با حوله خنک می کند!

 

شهر توکیو در ژاپن این روزها تابستان داغی را پشت سر می گذارد. این ویدیو که به تازگی در اینترنت منتشر شده است نشان می دهد که چگونه یک اورانگوتان ساکن باغ وحش توکیو برای فرار از گرما حوله را وارد آب می کند و پس از آبگیری، حوله مرطوب را به دست و صورت خود می کشد.

در این فیلم که در حدود ۲٫۵ دقیقه است، این اورانگوتان بارها حوله را در آب فرو می برد و پس از آبگیری خود را با آن خنک می کند.

در این لحظات، یک میمون کوچکتر از راه می رسد و برای خنک کردن با دست آب به صورت خود می پاشد اما نتیجه خنک کردن با حوله مرطوب به مراتب بهتر است.

این اورانگوتان حتی برای خشک کردن سنگی که در کنار حوض وجود دارد از این حوله استفاده می کند.

براساس گزارش دیلی میل، این فیلم یک هفته قبل بر روی یو تیوب گذاشته شد اما در همین مدت کوتاه بیش از ۱۲۳ هزار کاربر وب بر روی این فیلم کلیک کرده اند.

 

 

 

 

360 views بار ۸ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

سوت پایان

نیکی کریمی در فیلم «سوت پایان» با حفظ دغدغه‌مندی که نسبت به زنان و روابط آنها با مردان مقابلشان و جامعه دارد، به سمت و سوی یک درام بیرونی‌تر می‌رود.
 نیکی کریمی در فیلم «سوت پایان» یک گام متعادل به سوی مخاطبی برمی‌دارد که او را نه یک چهره گیشه‌پسند صرف بلکه به عنوان بازیگر- کارگردانی صاحب‌دغدغه می‌شناسد که این مسیر را به آرامی طی کرده است.
کریمی از معدود بازیگران و چه بسا تنها بازیگر- کارگردان زن سینمای ایران باشد که منطقی با چهره و شهرت خود برخورد کرد و کارنامه‌اش را در بازیگری با طمأنینه و حضور در فیلم‌های کارگردانان صاحب‌تفکر رنگین کرد.
در همین مقاطع بود که او با قدم گذاشتن در جرگه فیلمسازی خود را وارد آزمون و خطایی جدید کرد و نشان داد دغدغه‌ای فراتر از شهرت به سبک و سیاق بازیگران خوش‌چهره دارد.
هرچند می‌توان دغدغه‌مندی او را به مسائل زنان، اجتماع، روابط انسانی و … به سینماگران دیگر هم نسبت داد، اما ویژگی که آن‌ها را مخصوص به خودش می‌کند نوع این نگاه است که در هر فیلم تکرار نشده بلکه وجوهی جدید پیدا کرده است.
«یک شب»، «چند روز بعد» و «سوت پایان» حاصل همین دغدغه‌مندی با نوع نگاه خاص کریمی هستند که در هر فیلم نمودی خاص پیدا کرده و نمی‌توان آنها را تکرار محض یک سری حرف‌ها و شعارهای تکراری محسوب کرد.
هرچند دو فیلم اول نگاهی درون‌گرایانه به موقعیت زن در جامعه و بخصوص رابطه با مردان داشتند و این مضمون را بر بستری ساکن با حداقل کنش و واکنش و حضور شخصیت‌های مکمل مطرح می‌کردند، اما به خوبی می‌توان نگاه متعادل و به دور از جنجال و شعار را در «چند روز بعد» تشخیص داد.
در این فیلم همه مردان به یک چوب زده نمی‌شوند و در واقع شهرزاد دانسته وارد یک مثلث عشقی شده و حالا هم بر سر دو راهی انتخاب با خودش است نه با دیگری؛ اینکه آیا می‌خواهد نفر دوم بماند یا نه؟
همین کشمکش‌های درونی است که این فیلم را تبدیل به فیلمی شخصی می‌کند که در نوع خود اثری موفق است که در سکوت و سکون یک جنگ عظیم را درون شهرزاد به تصویر می‌کشد.
در «سوت پایان» نیکی کریمی با حفظ دغدغه‌مندی که نسبت به زنان و روابط آنها با مردان مقابلشان و جامعه دارد، به سمت و سوی یک درام بیرونی‌تر می‌رود که این انتخاب، شخصیت‌ها، مسائل و مناسباتشان را معمولی تر و ملموس تر می‌کند.
قهرمان فیلم زنی است به نام سحر که زندگی به ظاهر متعارفی دارد و با شوهرش هم مشکل و مسئله حادی ندارد. با درک همین تفاوت‌ها در جنس و بافت قصه است که کریمی با هوشمندی به سمت و سوی یک قصه پر کشش با ضرب‌الاجل زمانی رفته که همه این نکات با خط قصه دختر بازیگری که مادرش زندانی است و ۲۰ روز تا اعدام فاصله دارد، تأمین شده است.
هرچند این بار قهرمان زن از وجه بیرونی کنشمندتر از دو فیلم قبلی کریمی است اما زنجیره اتصالی که می‌تواند این سه فیلم را در راستای یک دغدغه‌مندی مشترک قرار دهد که به تدریج عمیق شده، این است که زن همچنان عاجز از ایجاد تغییر در شرایط و محیط اطرافش است.
با اینهمه سحر دست از تلاش هرچند بیحاصل برنمی‌دارد و در نهایت با اینکه نتوانسته جلوی فاجعه را بگیرد اما ایستادگی تا آخرین گام او را در جایگاهی متفاوت حداقل از نقطه نظر خودش قرار می‌دهد.
همین تغییر و تثبیت در جایگاهی جدید است که شوهرش را وامی‌دارد در موقعیت پایانی که سحر در هم شکسته از صحنه اعدام بازگشته، قید کار و همه چیز را بزند و کنارش بماند؛ نوعی حس احترام همراه با شرمساری از همراهی نکردن با سحر.
در این فیلم با ارتقا و عمق پیدا کردن نوع نگاه نیکی کریمی به اجتماع، زنان و مردان نوعی نگاه انسانی به هر شخصیت در موقعیت خاص خودش وجود دارد که باعث می‌شود مخاطب از قضاوت کردن در لحظه فاصله بگیرد و … علاقمندان به آثار مستقل این بازیگر- فیلمساز به دیدن فیلم بعدی‌اش مشتاق‌تر شوند.
405 views بار ۸ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

مهدی پاکدل

 

چهار روز بعد از انتشار خبر حضور مهدی پاکدل در نقش ابوطالب از سوی شبکه ایران، روابط عمومی «حضرت محمد» به تازگی عکس مهدی پاکدل با گریم ابوطالب را منتشر کرد!
به گزارش شبکه ایران در حالی که هفته گذشته خبر انتخاب مهدی پاکدل به عنوان بازیگر نقش ابوطالب در فیلم «حضرت محمد» برای اولین بار از طریق شبکه ایران منتشر شده بود روابط عمومی این پروژه بعد از حدودا چهار روز عکس مهدی پاکدل با گریم ابوطالب را منتشر کرد.
روابط عمومی «حضرت محمد» که همزمان مسئولیت تحریریه نشریه «۲۴» را هم برعهده دارد احتمالا برای آن که تصاویر مرتبط با گریم بازیگران پیش از هر جای دیگر در نشریه متبوعش، منتشر شود، بعد از انتشار خبر حضور پاکدل در نقش ابوطالب از سوی شبکه ایران هیچ موضع‌گیری نکرد تا امروز که مجله ۲۴ در کیوسکها توزیع شد و عکس پاکدل در این مجموعه به روی جلد این مجله بدل شد.

جالب اینجاست که روابط عمومی این پروژه خود به انتشار به‌موقع اخبار روی خوش نشان نمی‌دهد و مدتی پس از انتشار اخبار از کانالهای غیررسمی، تازه یادش می‌افتد که خبری را تنظیم کرده و توضیحات تکمیلی درباره اخبار قدیمی ارائه کند!!!
به نظر می‌رسد اینکه روابط عمومی یک پروژه، اخبار و اطلاعات مربوط به یک پروژه سینمایی را در انحصار خودش قرار داده تا بعد از  انتشار در رسانه متبوعش، دیگران از آن استفاده کنند ربط چندانی به حرفه‌ای‌گری‌ نداشته باشد آن هم در مورد پروژه‌ای که بنا است بسیاری از استانداردهای سینمایی ایران را ارتقا دهد!
348 views بار ۵ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سینمای ایران و جهان بدون نظر

سعید پورصمیمی، مسعود رایگان و صابر ابر در «بوسیدن روی ماه» + عکس

 

سعید پورصمیمی در فیلم جدید همایون اسعدیان در کنار بازیگرانی نظیر صابر ابر ایفای نقش کرده است.
به گزارش شبکه ایران تدوین فیلم سینمایی «بوسیدن روی ماه» در حالی به پایان رسیده که به نظر آنها که فیلمنامه این کار را خوانده‌اند این فیلم به لحاظ احساسی بسیار درگیرکننده‌تر از فیلم قبلی همایون اسعدیان یعنی «طلا و مس» می‌باشد.

 سعید پورصمیمی که فیلم «یه حبه قند» را آماده اکران دارد در فیلم جدید اسعدیان در کنار بازیگرانی نظیر صابر ابر، شیرین یزدان‌بخش، رابعه مدنی، مسعود رایگان، شیدا خلیق، شاهرخ فروتنیان، شبنم مقدمی، امیرحسین رستمی، نازنین خزاعی و لیلی فرهادپور ایفای نقش کرده است.

داستان فیلم درباره احترام السادات و فروغ خانم است که در همسایگی همدیگر زندگی کرده و بیش از بیست سال است که در انتظار فرزندان‌شان هستند.

طرح اصلی فیلمنامه «بوسیدن روی ماه» از منوچهر محمدی بوده و نگارش فیلمنامه و کارگردانی توسط همایون اسعدیان انجام شده!

مدیر فیلمبرداری این کار حسین جعفریان بوده و این فیلم این روزها در مرحله صداگذاری قرار دارد.

تهیه کنندگی فیلم هم برعهده منوچهر محمدی بوده است که تهیه کمدی پرحاشیه «مارمولک» از جمله کارهای او در مقام تهیه‌کننده به شمار می‌رود.

445 views بار ۵ام شهریور ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مصاحبه با بازیگران بدون نظر

تام هنکس

 
داشتن یک موتور کم مصرف یعنی آزادی!
تام هنکس برای دومین بار پشت دوربین قرار گرفته است تا فیلم سینمایی «لری کراون» را کارگردانی کند. این فیلم یک کمدی احساسی است که نقش اول زن آن برعهده جولیا رابرتز است.
از نحوه ورود تام هنکس می‌شود فهمید که او واقعا خوش اخلاق است. در سن ۵۵ سالگی، برای بازیگر- کارگردان «لری کراون» چیزی باقی نمانده است که تجربه نکرده باشد. این میراث دار «جیمز استوارت» که استیون اسپیلبرگ درمورد او گفته است که «او می‌توانست هرچیزی را بازی کند»، برنده دو جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد برای «فیلادلفیا» و «فارست گامپ»، ۱۵ سال پس از «آن کاری که تو انجام دادی» درسال ۱۹۹۶ برای دومین بار پشت دوربین قرار گرفته است. قهرمان «رمز داوینچی» که مخاطب خود را کاملا می‌شناسد به شوخی می‌گوید: «این بار ما خیلی از فرشته‌ها و شیاطین دور هستیم.» با تاکید بر اینکه تام هنکس عادت دارد که هر نقشی را دوباره بازسازی کند، می‌گوید: «این کاری نیست که هر بازیگری باید انجام بدهد؟» این گونه مصاحبه «فیگارو» با تام هنکس آغاز می‌شود.

چه چیزی باعث شد که شما بار دیگر پشت دوربین قرار بگیرید؟

فکر ساختن این فیلم به شش سال قبل برمی گردد. این ایده‌ای بود که من در قلبم داشتم. می‌خواستم نشان بدهم یک مرد می‌تواند به چیزی تبدیل شود؛ مردی که از کارش اخراج شده و تصمیم گرفته است که در سن ۵۰ سالگی به دانشگاه بازگردد. مشکل این است که هربار که درمورد این فیلم با کارگردانی حرف می‌زدم، نمی‌توانستم به روشنی چیزی را که در ذهن داشتم منتقل کنم؛ چیزی که بینش من بود… به همین دلیل بود که تصمیم گرفتم فیلم را خودم بسازم.

و بینش شما چه بود؟

قبل از هرچیز قصد داشته‌ام در این فیلم با مسلک کلبی فراگیری که وجود دارد مبارزه کنم. نمی‌خواستم این فیلم جنگ شخصیت‌های خوب و بد باشد. فقط دوست داشتم داستان کسی را تعریف کنم که سرنوشت او را به سمت نابودی سوق می‌دهد. و او به جنگ این سرنوشت می‌رود و می‌پذیرد که دوباره از صفر شروع کند، یعنی قبول می‌کند که به مدرسه برگردد!

بیکاری کارمندان در اوج بحران اقتصادی واقعا سوژه‌ای کمدی است؟
فکر می‌کنم باشد. تاریخ سینما به درستی اثبات کرده است که بهترین فیلم‌های کمدی به اصطلاح اجتماعی براساس واقعیت‌های غم انگیزی ساخته شده‌اند. بحران اقتصادی‌ای که آمریکا را دربرگرفت وقتی به داستان ما رسید که ما در مراحل پایانی نگارش این فیلم قرار داشتیم. در طرح اولیه ما لاری کراون [نقش اول فیلم] مثلا نباید خانه خود را از دست می‌داد. در یک لحظه خاص به خودم گفتم که او بایستی خانه‌اش را ترک کند چون توانایی پرداخت اقساط آن را ندارد.
به نظر شما لاری کراون واقعا کیست؟
من کسی را می‌شناختم که شبیه لاری کراون بود. او دقیقا می‌دانست که وقتی تحصیلات خود را در دبیرستان تمام کرد می‌خواهد چه کار کند. او بلافاصله به نیروی دریایی پیوست. او متقاعد شده بود که کار دیگری غیر از این نمی‌تواند انجام دهد. او کارش آشپزی برای نیروی دریایی بود و با همین شغل پنج بار دور دنیا را گشت… چیزی که او در نیروی دریایی می‌پسندید این بود که او با کسانی حشر و نشر داشت که گروهی انسان متحد و همسان بودند. ابتدا اسمی که برای شخصیت فیلم انتخاب کرده بودم «هری براون» بود! اما در یک لحظه خاص حس کردم که این اسم طنینی شبیه اسم یک کلوچه دارد. بنابراین اسمش شد «لاری کراون». البته این اسم هم بهتر است چون فهمیدم که این اسم عنوان فیلم مایکل کین بوده است! (می خندد)

این برای دومین بار است که شما از جولیا رابرتز در فیلم تان استفاده می‌کنید. چرا او و چرا شخص دیگری نه؟

خب من دوست دارم اینطور شروع کنم: جولیا بهترین است! او یک همبازی ایده آل است. هیچ کاری را سرسری انجام نمی‌دهد. اگر با هم در فیلم «جنگ چارلی» بازی نکرده بودیم، هرگز فکر نمی‌کردم که به جولیا زنگ بزنم تا به او بگویم: «سلام، من تام هنکس هستم. خبر بدی برایت دارم. من فیلمنامه‌ای نوشته‌ام که در آن نقشی برای تو وجود دارد. در این فیلم من همبازی تو خواهم بود و خودم هم آن را کارگردانی خواهم کرد!» من و جولیا در زندگی خودمان مثل پرده سینما حساسیت‌های یکسانی داریم. فکر می‌کنم به همین دلیل است که نقش هایمان خوب از کار درآمده‌اند. زمان فیلمبرداری خیلی می‌خندیدیم. در برابر بازی او به این اعتقاد رسیدم که هیچ راهی ندارم جز اینکه بهترین بازی خود را ارائه دهم.

شما طرفدار موتورسیکلت‌های کم مصرف هستید؟

الان بله، هستم! یکی از آن‌ها را چند وقتی است که دارم. یک ۱۴۹ سی‌سی آن را. اسم این مدل را گذاشته‌اند «بادی». ساخت کشور کره است. البته فکر می‌کنم به زودی یک مدل پرقدرت‌تر آن را بخرم. البته بیشتر دوست داشتم چند تا اسب در اختیار من بودند! برای من این موتور کم‌مصرف به رمانتیک‌ترین وسیله صحنه تبدیل شده است. آدری هیپبرن و گریگوری پک را در «تعطیلات رمی» یادتان می‌آید؟ داشتن یک موتور کم مصرف یعنی آزادی. می‌شود گفت تا حدودی نقش اسب را در فیلم‌های وسترن دارد. هرجایی که بخواهیم می‌توانیم با یک موتور کم مصرف برویم. در حالی که باد در موهایمان می‌پیچد در ترافیک از بین ماشین‌ها زیگراگ می‌رویم. من عاشق این صحنه هستم!
1,280 views بار ۲۹ام مرداد ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مصاحبه با بازیگران ۱۴ نظر

ناگفته هایی درمورد روشا ضیغمی! + عکس جدید روشا و نیوشا ضیغمی

روشا خواهر نیوشا – دانشجوی زبان

من متولد ۲۹ دی‌ماه سال ۱۳۶۹ هستم و در دبیرستان، گرافیک خواندم، در حال حاضر دانشجوی رشته مترجمی زبان انگلیسی هستم.
کار هنری را با گرافیک آغاز کردم. اما زمانی که ۱۲ ،۱۳ ساله بودم و نیوشا وارد سینما شد، به صورت ناخودآگاه وارد این موضوع شدم. این اولین بار است که با جایی حرف می‌‌زنم، درباره خودم باید بگویم بسیار انسان آرامی هستم شاید در ظاهر با شیطنت رفتار کنم اما هیچ‌وقت بچه‌گانه فکر نمی‌‌کنم.
دوست دارم در کاری که انجام می‌‌دهم کسی از من توقع نداشته باشد. بر خلاف ظاهرم بسیار احساساتی هستم. از جایگاه نیوشا در سینما خیلی راضی و خوشحال هستم.
دوستانی هستند که به من خیلی لطف دارند مثلا اگر طرفدار نیوشا هستند، طرفدار من هم می‌‌شوند، چون کسی فعلا از من کاری ندیده است. فقط شنیده‌اند که «روشا ضیغمی» یک فیلم بازی کرده اما امیدوارم در آینده مردمی که الان مرا به خاطر خواهرم دوست دارند بیشتر به خاطر خودم دوست داشته باشند.

آینده روشا، خواهرم

به عنوان یک خواهر بزرگتر آینده روشا برای من بسیار پراهمیت است. روشا خودش هم می‌‌داند که هیچکس در دنیا نه به اندازه من به او علاقه دارد نه برای آینده‌اش نگران است. حتی شاید جاهایی من از پدر و مادرم بیشتر نگران روشا باشم. رابطه من و روشا نه خواهرانه است و نه مادرانه، یک رابطه دوستانه است با حس مادرانه و خواهرانه. از این‌که روشا اینگونه وارد حرفه سینما شده خیلی خوشحالم چون دوست ندارم بگویند خواهر نیوشا ضیغمی است برای خودش جایگاهی دارد. نه اصلا اینطور نیست روشا گرافیک خوانده و با طراحی لباس هم اکنون وارد سینما شده و کار بازی را از سکانس‌های کوچک آغاز کرده و این برای من خوشایند است. من تا به حال بی‌ربط از روشا حمایت نکرده‌ام و نگفتم چون خواهر من است باید به پشتوانه اعتبار من وارد این حرفه شود، بلکه جاهایی هم بوده است که من روشا را حمایت نکردم تا مستقل بتواند از پس کارهایش بر بیاید، ولی نمی‌‌توانیم از این فاکتور بگیریم که من خواهر روشا هستم. دوست ندارم برچسب این‌که «خواهر نیوشا ضیغمی است» به روشا چسبانده شود چون خیلی از آدم‌ها اینگونه نابود شده‌اند که طرف پسر فلانی است، خواهر فلانی است. ترجیح می‌‌دهم «روشا» خودش به این جایگاه برسد تا این‌که من برایش کاری کنم.
376 views بار ۲۹ام مرداد ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مصاحبه با بازیگران بدون نظر

جورج کلونی در گذشته کارهای وحشتناکی انجام داده است!

جورج کلونی خودش هم قبول دارد که در کارنامه شغلی او فیلمهای سطح پایین وبسیار بدی وجود دارد.
این بازیگر ۵۰ ساله از همه فیلمهایی که در طول زندگی حرفه ای اش بازی کرده است ، راضی نیست اما همیشه تلاش کرده است که عملکرد ضعیف گذشته را جبران کند.
او گفت:” من در طول زندگی حرفه ای ام، اشتباهات زیادی مرتکب شده ام. درچند سریال تلویزیونی و چند فیلم بسیار سطح پایین بازی کرده ام. وقتی یکی از فیلمهایم شکست می خورد، دلم می خواهد بروم و پشت یک صخره پنهان شوم.”
“من بارها در تصمیم گیری ها و عقایدم دچار اشتباه و خطا شده ام و خیلی وقتها شکست خورده ام.”
“در طول زندگی، فراز و نشیبهای بسیاری را تجربه کرده ام و بارها مسیرم را تغییر داده ام اما مسئله مهم این است که بتوانیم عملکردهای ضعیف گذشته را جبران کنیم .این راه حل هم در دنیای فیلمسازی و هم در دنیای واقعی و زندگی شخصی هر کسی کارساز است.
اگرچه جورج کلونی به اشتباهات گذشته خود اعتراف کرده است اما معتقد است که برای کسب موفقیت در زندگی حرفه ای باید یاد بگیریم که چگونه با شکستها روبرو شویم.
وقتی از جورج کلونی درباره راز موفقیت در زندگی حرفه ای اش سئوال کردند او پاسخ داد: “اگر می خواهید بدانید که در زندگی موفق خواهید شد یا نه ؟ باید وقتی شرایط بسیار سخت است وهیچ چیز خوب پیش نمی رود خودتان را امتحان کنید ، زیرا وقتی همه کارها روبه راه است و همه چیز خوب پیش می رود نیازی نیست که کار سخت و دشواری انجام دهید اما مهمترین زمان برای شما وقتی است که در حرفه خود با مشکل خیلی بزرگی روبرو می شوید زیرا اگر بتوانید بخوبی با این مشکل روبرو شوید در زندگی حرفه ای خود موفق خواهید شد.”
صفحه 1 از 3123