آخرین مطالب سايت

مطالب محبوب

720 views بار ۲۴ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

تولد ۵۷ سالگی یانی

یانی

موسیقیدانی خودآموخته که به آهنگ «محمد رسول‌الله (ص)» علاقه‌مند است
امروز (دوشنبه) چهاردهم نوامبر، روزی است که دنیای موسیقی با زیباترین ترانه‌هایش سالروز تولد ۵۷ سالگی «یانی»‌ را جشن می‌گیرد.
به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، «یانی کریسومالیس» در روز ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در شهر کالاماتای یونان به دنیا آمد. او دوران کودکی و نوجوانی‌اش را در همین شهر زیبا و کوهستانی گذراند. مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. وی قطعه‌هایی را به نام مادرش ساخته‌ است و علاقه‌ی خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد.
یانی یونانی در سن ۱۴ سالگی به رشته‌ی شنا علاقه‌مند شد و توانست در آن رکوردی ملی را برای کشورش به جای گذارد. وی همچنین تلاش زیادی برای رسیدن به رقابت‌های المپیک کرد.
این موسیقیدان معروف در سال ۱۹۷۲ میلادی برای تحصیل در رشته‌ی موردعلاقه‌اش ـ روانشناسی ـ به مشهورترین دانشگاه روان‌شناسی دنیا یعنی «مینسوتا» آمریکا رفت و پس از فارغ‌التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام «کامیلیون» به عنوان نوازنده‌ی کیبورد آغاز به کار کرد.
تاکنون بیش از ۲۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های وی در دنیا به فروش رفته ‌است. او اکنون موسیقیدانی مستقل با عقاید و تفکری منحصر به فرد است که به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافته است. این در حالی است که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده‌ترین نت‌های موسیقی نبود ولی با تبحری خاص، ساخته‌های خود را با روش مخصوص خود و رسم‌الخط ابداعی خود می‌نوشت. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته‌ی خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده ‌است.
یانی موسیقی‌های زیادی برای برنامه‌های تلویزیونی و سینمایی ساخته و همچنین قطعات تبلیغاتی متعددی برای شرکت‌های تجارتی و بازرگانی خلق کرده ‌است. او بیشتر وقتش را در لس آنجلس و سیاتل آمریکا می‌گذراند و اکنون شهروندی آمریکایی است.
یانی از اوایل سال ۱۹۹۸ تا ماه آوریل ۱۹۹۹ هیچ‌گونه فعالیت تولیدی کنسرت و توری را برگزار نکرد و به استراحت پرداخت. اما در سال ۲۰۰۰ یکی از بی‌نظیرترین آلبوم‌های خود را ارائه داد. جالب این است که تمام تنظیمات و تبدیلات موسیقی این آلبوم فقط توسط خود یانی در استودیوی شخصی خودش انجام شد.
خواننده‌ی مورد علاقه او «پیتر گابریل» است و اعتقاد دارد که در سال‌های اخیر به جز موسیقی «محمد رسول‌الله (ص)»، «عیسی مسیح»، «دکتر ژیواگو»، «ایندرا گاندی» و چند قطعه‌ی محدود دیگر، قطعه‌ی جالب‌توجهی نشنیده‌ است.
یانی سال‌ها پیش با شهرداد روحانی نیز همکاری داشت و از تجربیات او استفاده‌ی فراوان برد. وی با همکاری و با استفاده از دانش و تجربه‌ی این موسیقیدان ایرانی، یکی از زیباترین کنسرت‌هایش را در شهر آکروپولیس یونان و با رهبری شهرداد روحانی اجرا کرد.
یانی در سال ۲۰۰۳ آلبومی متفاوت و پرتنوع به نام «Ethnicity» را روانه‌ی بازار کرد و احاطه و قدرت خود را در انواع مختلف موسیقی به دنیا ثابت کرد. به عقیده‌ی کارشناسان موسیقی، یانی در سال‌های اخیر نسبت به دهه‌ی ۹۰ افت داشته است. هرچند این افت نامحسوس است ولی تاثیر زیادی بر روی یکه‌تازی یانی در عرصه‌ی موسیقی «عصر نو» داشته‌ است.
البته یانی نام‌گذاری سبک عصر نو را بر روی آثار خود از بد شانسی‌اش می‌داند و خود، نام موسیقی‌سازی معاصر را بیشتر می‌پسندد.
از جمله اجراهای وی می‌توان به کنسرت بزرگ آکروپولیس در ۱۹۹۴ چین و تاج‌محل در۱۹۹۶ و لاس‌وگاس در ۲۰۰۶ اشاره کرد. آخرین اجرای یانی به سال ۲۰۰۸ در مکزیک برمی‌گردد که در آن، یانی همراه با چهار خواننده‌ی جوان، برخی ار آثار مشهور و قدیمی‌اش از جمله «در آیینه» و «ستایش» را اجرا کرد.
آخرین آلبوم یانی «حقیقت لمس» نام دارد که در فوریه‌ی ۲۰۱۱ منتشر شد.

492 views بار ۲۲ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

همایون شجریان راه جدیدی در آواز می‌رود

 همایون شجریان

جدیدترین کنسرت شجریان همراه با گروه هم‌نوازان حصار در تالار وحدت
همایون شجریان در ادامه کنسرت‌های سال ۹۰ خود ۲۵ تا ۳۰ آبان ماه در تالار وحدت در کنار گروه «هم نوازان حصار» می خواند. او که تا کنون چند آلبوم خود را در همکاری با علی قمصری سرپرست گروه هم نوازان حصار منتشر کرده روز گذشته همراه با او در نشست مطبوعاتی حاضر شد تا از جزئیات کنسرت خود بگوید.در آغاز علی قمصری با اشاره به اینکه گروه وی می‌خواهد تا ریشه‌های موسیقی ایرانی را با خلاقیت و طی کردن راه‌های جدید امتحان کند، این را همان راهی دانست که همایون شجریان نیز طی این سال‌ها سعی در رفتن همین راه داشته است. وی که اجرای جدید این گروه را در ادامه رپرتوارهایی دانست که دو سال است در شهرهای مختلف آغاز کرده‌اند، همچنین گفت حضور نوازندگان جدید با ساز‌های ویولنسل‌، گیتار و ویولن آلتو در کنار گروه نوازنده با سازهای سنتی ایرانی تلاشی برای ایجاد گفت‌وگو میان موسیقی ایرانی و غربی ایجاد است.

او گفت:‌ در این اجرا می‌توان تم‌های موسیقی خراسانی و فلامنکو را شنید. به گفته وی این اجرا بیشتر در دستگاه همایون و آواز شوشتری حرکت خواهد کرد و از آن به فضاهای دیگری پل زده می‌شود که البته «پل‌های محکم هارمونیک است و ملودیک نخواهد بود» زیرا مدگردی و تغییر تونالیته درون آهنگسازی اتفاق می‌افتد و این هارمونی غربی نیست بلکه براساس موسیقی ایرانی شکل می‌گیرد. وی امکان اجرای این ایده‌ها در اجرا را وابسته به حضور همایون شجریان در کنسرت دانست و گفت: «بدون او این اجرا امکان پذیر نبود.» همایون شجریان در ادامه با تایید حرف‌های قمصری گفت: هدف این است که کارهای تازه‌تری را امتحان کنیم و به همین دلیل با ترکیب تازه‌ای از سازبندی به صحنه آمده‌ایم.در این اجرا درعین حال اشعار هم متفاوت است و از شعر نو تا کلاسیک را با آثاری از سعدی‌، حافظ‌، مولوی‌، شفیعی کدکنی‌، غضنفری‌ و محمدعلی بهمنی را در بر می‌گیرد. این هنرمند نیز درباره تفاوت تجربه آوازی خود در این اجرا توضیح داد:‌ در بخش آواز سعی کردم آوازها متفاوت باشند،مثلا در جاهایی از شیوه مرشد مرادی استفاده می‌کنم و در بخش دیگری تحریر‌هایی نو ارائه می‌دهم که گاه کاملا کلاسیک و گاه ملودیک است.

شجریان در پاسخ به اینکه آواز ایرانی چقدر توانایی این را دارد که مرزهای پیش رو را در چنین تجربه‌هایی بشکند؟گفت: اصرار ندارم فرم آواز سنتی را ارائه دهم، اما زمینه‌های اصلی را حفظ می‌کنم تا شنونده احساس نکند که این آواز بی‌هویت است. او نیز با اشاره به اینکه در صورت پیشنهاد هر آهنگساز دیگری غیر از قمصری این تجربه را قبول نمی‌کرد گفت: قرار است این کنسرت تنها در یک بخش اجرا شود زیرا گروه احساس می‌کند، اگر کنسرت مختصرتر باشد نتیجه بهتری بر روی مخاطب می‌گذارد. او همچنین درباره موفقیت چنین تجربه‌هایی در تور کنسرت‌های بین‌المللی گفت:‌ قطعا این کنسرت‌ها در خارج از ایران موفق‌تر خواهد بود چون سلیقه شنیداری مخاطبان آن طرف متفاوت است و فکر می‌کنم تمام آن لذت‌هایی که از موسیقی‌های دیگر برده‌اند در اختیارشان قرار می‌دهیم و در عین حال زمینه اصلی موسیقی ایرانی را حفظ کرده‌ایم. اما پیش فروش بلیت تازه‌ترین کنسرت همایون شجریان که در تاریخ‌های ۲۵‌، ۲۶‌، ۲۷، ۲۹ و ۳۰ آبان‌ماه در تالار وحدت برگزار می‌شود در سایت «سی گذر» و همچنین چهار مرکز فروش بلیت آغاز شده است. بلیت‌های این برنامه از

۲۰ تا ۵۰ هزار تومان قیمت‌گذاری شده و سیاست شرکت «دل‌آواز» همچنان بر این است که قیمت‌ بلیت‌ها بالا نرود.

1,293 views بار ۱۷ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

رازگشایی از مرگ ستاره موسیقی پاپ آمریکا

پزشک شخصی مایکل جکسون

پزشک شخصی مایکل جکسون در رابطه با اتهام قتل غیرعمد این ستاره موسیقی پاپ مجرم شناخته شده است.
کنراد موری، پزشک شخصی مایکل جکسون در رابطه با اتهام قتل غیرعمد این ستاره موسیقی پاپ مجرم شناخته شده است.

هیات منصفه یک دادگاه در کالیفرنیا پس از دو روز مشورت در پشت درهای بسته دکتر موری را در رابطه با مرگ مایکل جکسون مجرم شناخت.

مایکل جسکون در بیست و پنجم ژوئن ۲۰۰۹ به علت مصرف بیش از اندازه داروی بیهوشی پروپوفل درگذشت.

بی بی سی گزارش داد حکم دادگاه قرار است ۲۹ نوامبر صادر شود. دکتر موری می تواند به حداکثر مجازات ۴ سال حبس و لغو پروانه طبابت محکوم شود.

در پی اعلام نظر هیات منصفه که از ۷ مرد و ۵ زن تشکیل شده بود، اعضای خانواده مایکل جکسون که در دادگاه حاضر بود، شروع به گریه کرد.

موری که در دادگاه نشسته بود در طول قرائت نظر هیات منصفه آرام در جای خود نشسته بود.

در خیابان های اطراف دادگاه نیز مردمی که منتظر شنیدن نتیجه محاکمه بودند، شروع به شادی کردند و شعار می دادند: “مجرم، مجرم!”

محاکمه موری ۶ هفته به طول کشید و به طور گسترده در رسانه های آمریکا پوشش داده شد.

وکلای مدافع او ادعا کردند که مایکل جکسون در زمانی که دکتر موری در اتاق حضور نداشته، خودش داروی کشنده را تزریق کرده است.

اما بر اساس کیفرخواست دادستانی، موری با بی توجهی و اهمال منجر به مرگ مایکل جکسون شد.

در طول برگزاری محاکمه ۴۹ نفر شهادت دادند و بیشتر از ۳۰۰ سند به دادگاه ارائه شد.

779 views بار ۱۷ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

این روستا را حتما در پاییز و زمستان ببینید

این روستا را حتما در پاییز و زمستان ببینید! (+عکس)

روستای برگ جهان در ضلع شمال غربی لواسان بزرگ، در دامنه جنوبی رشته کوه البرز واقع شده است.

الزامی وجود ندارد که تنها در تابستان و بهار سفر کنیم، گاهی سفر در پاییز و زمستان هم می‌چسبد، وقتی که مقصد و دسترسی به آن نیازمند طی کردن راه طولانی و دشواری نباشد. حتما هم لازم نیست خیلی در پی ناشناخته‌ها باشیم، گاهی دیدن روستاهای اطراف شهری که در آن زندگی می‌کنیم و آشنا شدن با آداب و رسوم اهالی و دیدن مناظر طبیعی هم می تواند تجربه منحصر به فردی باشد.

روستای زیبای “برگ جهان” از توابع لواسانات در شهرستان شمیرانات است که سفر به آن برای تهرانی دور از دسترس نیست و می توانند در فرصت تعطیلاتی یک روزه مهمان آن شوند.این روستا در ضلع شمال غربی لواسان بزرگ، در دامنه جنوبی رشته کوه البرز واقع شده است.

رودخانه برگ جهان در این روستا از ارتفاعات اطراف روستا سرچشمه می گیرد و پس از ریختن به رودخانه رودبار در نهایت به سد لتیان می ریزد. طول رودخانه برگ جهان ۱۰ کیلومتر است.

آب و هوای روستا در بهار و تابستان معتدل و مطبوع و در پاییز و زمستان سرد است. البته درست است که هوای روستا در پاییز سرد است اما دیدن این روستا را در پاییز به شما توصیه می کنیم. زیباترین مناظر ممکن را در پاییز برگ جهان می بینید نه تابستان و بهار. درختان روستا در این فصل‌ ترکیبی از رنگ‌های گرم نارنجی و زرد وقرمز و قهوه‌ای می‌شوند و ناخودآگاه گرما را مهمان وجودتان می کنند.

گردو، سیب، زردآلو، گیلاس، آلبالو و هلو در باغ‌های این روستا فراوان است و می توانید از این میوه‌ها به عنوان سوغات ببرید. البته فرآورده های لبنی روستا شیر، ماست، کره و عسل تولیدی اهالی هم پیشنهاد خوبی برای سوغات هستند.

روستای برگ جهان در منطقه‌ای کوهستانی قرار دارد. باغچه های سرسبز و پر از گل این روستا سرشار از سرزندگی وزیبایی هستند.نام فامیلی اهالی این روستا اثباتی، پلویی، جان نثاری، شاهانی، طوسی، علیمردانی، کوشکستانی، لبافی، مجاوری و مقدس است.

در سفر به برگ جهان دیدن کوچه باغ های روستا که آن را به یکی از زیباترین و جذاب ترین روستاهای استان تهران تبدیل کرده را از دست ندهید. درست است که بیشتر افراد توصیه می کنند در تابستان و بهار سفر کنید اما زیبایی بعضی شهرها، روستاها یا مناظر در پاییز چند برابر می‌شود و برگ جهان نیز از این دسته دیدنی‌ها است. آرامگاه امامزاده اسماعیل (ع) که می‌گویند از نواد‌های امام موسی کاظم (ع) است، در ضلع غربی روستا قرار دارد.

در شمال رودخانه برگ جهان صخره رسوبی بزرگی با حدود ۴۵ متر ارتفاع قرار دارد که به “تنگل خانه” مشهور است. عده‌ای می‌گویند اهالی روستا در گذشته در مواقع احساس خطر به آن پناه می‌بردند.”تنگل خانه” سال ۱۳۸۲ در فهرست آثار ملی به ثبت رسیده است.غاری هم در روستا وجود دارد که به زندان خانه لار معروف است و دلیل این نام گذاری این است که در گذشته از این غار به عنوان زندان استفاده می‌شده است. آبگوشت، انواع آش‌ها، قیمه و انواع کباب ها از سوی اهالی به گردشگران ارایه می شود.

برای رفتن به “برگ جهان” از تهران به سوی جاده گردنه قوچک سپس گلندوئک، روستای افجه حرکت کنید ،سپس به روستای برگ جهان می رسید. البته مسیر دسترسی دیگری برای رسیدن به این روستا وجود دارد،دراین مسیر از تهران به سمت جاده دماوند حرکت می کنید، سپس به جاجرود و سد لتیان می روید و بعد از عبور از روستای نیکنامده به برگ جهان می‌رسید.

625 views بار ۱۶ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

سالار عقیلی و موسیقی پولساز

سالار عقیلی
جوان است و معتقد به اینکه باید کاری کرد که جوانان نیز سراغ موسیقی اصیل ایرانی بروند و او در تیتراژ سریال‌های «پریدخت»، «تبریز در مه» و «سال‌های مشروطه» ماندگار می‌خواند و نشان می‌دهد موسیقی ایرانی می‌تواند جوان‌پسند باشد. ایران برایش مهمترین دغدغه است و همه این ارادت را در قطعه ماندگار «وطنم» به رخ می‌کشد.
«عشق دیرینش» شنیدنی ‌است و در «هوای آفتاب» و «عاشقی» و در«مایه ناز»، «سایه‌ها‌ی سبز» ارشد طهماسبی را عاشقانه روایت می‌کند.

سعید فرجپوری به «دریای بی پایان» می‌خواندش و او به خوبی از پس این دعوت بر می‌آید. با گروه قدرتمند دستان چه خوب و پرآوازه می‌خواند: «بخوان به نام گل سرخ و عاشقانه بخوان». جوان است و معتقد به اینکه باید کاری کرد که جوانان نیز سراغ موسیقی اصیل ایرانی بروند و او در تیتراژ سریال‌های «پریدخت»، «تبریز در مه» و «سال‌های مشروطه» ماندگار می‌خواند و نشان می‌دهد موسیقی ایرانی می‌تواند جوان‌پسند باشد.

ایران برایش مهمترین دغدغه است و همه این ارادت را در قطعه ماندگار «وطنم» به رخ می‌کشد. گفت‌وگویی با سالارعقیلی خواننده موسیقی ایرانی داشتیم که ماحصل آن از نگاه‌تان می‌گذرد:

آقای عقیلی به تازگی از سفر آلمان بازگشته‌اید، سفر چطور بود و کلاس هایتان چگونه برگزار شد؟
دوره آموزشی مستر کلاس‎‎هایم که از آن به عنوان ورک شاپ نیز ‎ تلقی می‎شود برگزار شد که دوره چهارم کلاس‎های من در شهر برلین بود. این بار ۳۸ هنرجو داشتم در ۴ جلسه توانستیم دستگاه ماهور را به پایان برسانیم. بعد از آن تصمیم گرفتم در ایران هم همین روال را پیش بگیرم. از آنجایی که مشغله‌های کاری بسیاری همچون اجرای برنامه در خارج از کشور، ضبط آثار و همین‌طور اجرا در ایران را دارم.

این‎ها فرصتی برای تدریس موسیقی را برایم باقی نگذاشته به همین دلیل تصمیم گرفتم در ایران نیز همین روال را پیش ببرم و هر سه ماه در حدود ۴ یا ۵ جلسه یک دستگاه موسیقی را به هنرجویانم در ایران آموزش دهم و این کلاس‎ها دقیقاً همان بازدهی کلاس‎هایی را دارد که در روال قبلی طی حدود ۴ ماه هنرجویان یک دستگاه را فرا می‎گرفتند اما با این روش هنرجویان طی ۵ جلسه فشرده و حدود ۶ ساعته یک دستگاه را آموزش می‌بینند و سه ماه بعد ۵ جلسه بعدی آغاز می‎‎شود و یک دستگاه دیگر را به هنرجویان آموزش می‎دهم.

در این سیستم همه می‌توانند در کلاس هایم شرکت کنند و تنها به آن عده‎ای که در گذشته در آموزشگاه حضور داشتند مربوط نمی‎شود.

از اجرا در خارج از ایران گفتید، آقای عقیلی اجرای کنسرت در خارج از کشور به لحاظ صدابرداری در مقایسه با ایران از استاندارد بیشتری برخوردار است. آیا وضعیت صدابرداری در ایران درست می‎شود؟
من اصلاً این مسئله را قبول ندارم! ما مشکل صدابرداری درایران نداریم و من بهترین کنسرت‎هایم را در همین تالار وحدت خودمان برگزار کردم. دلیلش هم این است که دولت برای وضعیت صدای این سالن هزینه کرده‎است.

این تجهیزات درایران یافت می‎شود اما مقرون به صرفه نیست؛ به همین دلیل مشکل اصلی در کشور ما به این مسئله برمی‎گردد که ما هیچ مبلغی بابت صدابرداری در ایران نمی‌دهیم یعنی درست این است که بگویم نمی‌توانیم بدهیم، تصور کنید درآمد یک کنسرت موسیقی سنتی در ایران ۱۰ میلیون است و شما باید ۵ میلیون تومان هزینه صدابرداری کنید تا صدایی حیرت انگیز از خواننده را بشنوید ما خوشبختانه صدابرداران موفقی همچون آقایان بقایی،کبریایی، اردستانی و مقدم داریم اما تجهیزات مختص یک اجرای موفق به لحاظ صدابرداری در ایران وجود ندارد به همین دلیل ما شاهد ضعف صدای اجرای موسیقی در ایران هستیم.

شما می‎بینید در یک کنسرت موسیقی پاپ وضعیت صدا به مراتب بهتر است چرا که جنس این موسیقی پولساز است و تهیه کننده کمی‌سهل‎تر می‌تواند هزینه‎ای را برای صدابرداری اجرا بگذارد.

اگر صدای یک اجرا مناسب و خوب نباشد بر کار خواننده و اعضای گروه چقدر تأثیر دارد؟
از آنجایی که صدا مستقیماً با اعصاب در ارتباط است، هر گونه واکنش در بدن شما اتفاق می‎افتد، مستقیماً بر صدای‎تان نیز تأثیر می‎گذارد. تصور کنید وقتی عصبانی می‎شوید صدای‎تان تغییر می‎کند در عین حال وقتی خوشحال می‎شوید و خبر خوشی به شما می‎رسد صدای شما نیز خوب و به بیانی دیگر باز می‎شود.

برای من نیز به عنوان خواننده دقیقاً همین‎طور است اگر صدا خوب نباشد حسم گرفته می‎شود. من بارها برایم اتفاق افتاده وقتی قبل از اجرا از موضوعی دلخور شده یا به عکس موضوعی من را خوشحال کرده دقیقاً تأثیرش را بر لحن و صدایم در زمان خواندن می‎بینم. پس مطمئناً اگر وضعیت صدابرداری خوب نباشد گروه و خواننده را دلخور و عصبی می‎کند پس طبیعتاً بر اجرا نیز مؤثر خواهد بود.

مبحث دیگری که در اجرای یک کنسرت در ایران مربوط می‌شود خواننده محوری یا همان خواننده سالاریست، هر فردی که می‎خواهد به دیدن کنسرتی برود اولین سؤالی که می‎پرسد این است که خواننده اش کیست نظر شما در این خصوص چیست؟
(می‌خندد) یاد خاطره‎ای از یکی از دوستانم افتادم که می‌گفت کنسرت داشتیم خانمی‌تماس گرفته بود و می‎گفت خواننده این کنسرت کیست؟ مسئول فروش بلیت کنسرت گفت خواننده ندارد موسیقی بی‌کلام است و آن خانم در پاسخ گفت: مگر کنسرت بدون خواننده هم می‎شود نه ما نمی‎آییم. متأسفانه موسیقی ما بر اساس خواننده محوری است.

نمی‎گویم خوشبختانه چون از این موضوع خوشحال نیستم! چرا که معتقدم در یک کار هنری چه خواننده چه نوازنده به شرطی که در یک سطح هستند باید دارای شخصیتی یکسان باشند. در تمام دنیا هم همین طور است و تنها مختص کشور ما نیست. ببینید وقتی شما قرار است یک سی دی از کنسرت‎های پاواراتی تهیه کنید نمی‌گویید من سی‌دی آن هنرمندی را می‌خواهم که پشت سر پاوارتی ساز می‌زند بلکه سی‌دی پاوارتی را درخواست می‎کنید با وجود اینکه او میان ۸۰ نوازنده می‎خواند.

از آنجایی که کلام در دستان خواننده است او می‌شود نماینده‎ای از آهنگساز و نوازنده که همگی دست به دست هم می‌دهند تا پیامی‌منتقل شود و در نهایت خواننده منتقل کننده آن پیام است.

من همیشه دراین باره می‎گویم تنبک در اختیار ساز، ساز در اختیار آواز، آواز در اختیار کلام، کلام برای رساندن پیام. به همین منوال این پروسه در حال رخ دادن است و تمامی‌اعضای گروه دست به دست می‎دهند تا پیام توسط کلام از سوی خواننده به مردم منتقل شود و از آنجایی که کلام در اختیار خواننده است مردم ارتباط بیشتری با آن برقرار می‎کنند همین باعث شده که خواننده محوری اتفاق بیفتد.

البته کسی دنبال موسیقی با کلام می‎رود که آواز را دوست داشته باشد، در غیر این صورت او ترجیح می‎دهد تکنوازی یک استاد را تهیه کند و همه لزوماً دنبال خواننده نیستند.

آیا می‎شود به این سمت رفت که موسیقی ایرانی به تنهایی حرفی برای گفتن داشته باشد و حتماً به حضور خواننده نیاز نباشد؟
نه نمی‌شود! چرا که خوانندگی مستقیماً ارتباط با کلام دارد و کلام پارسی یکی از شیواترین کلام‎ها در دنیاست حافظ را در کنار گوته قرار می‎دهند و گوته در برابرش تعظیم می‎کند، آرزو می‎کند بتواند تنها یک بیت همچون حافظ بگوید این ادبیات کهن ایران را نشان می‎دهد که تا چه حد غنی و قوی است،

همین قدرت به خواننده محوری کمک می‎کند. شعر شاعران ایرانی همچون حافظ، مولانا، سعدی و… آنقدر لذت بخش است که در دنیا تبی به عنوان تب مولانا راه افتاده است و همه عاشق مولانا شده اند حدود اسفند ماه در فرانسه تورکنسرت‎هایی برگزار خواهیم کرد که در آن از اشعار مولانا به سرپرستی جاوید افسری راد نوازنده سنتور بهره گرفته‎ایم و در قالب گروه مولانا روی صحنه می‎رویم.

با وجود این تعداد خواننده‎های خوب کشورمان به اندازه انگشتان دو دست نمی‎رسد در حالی‎که ما نوازندگان بسیار خوبی در ایران داریم.

در حال حاضر در مقایسه با ۴۰ سال پیش چند خواننده جوان داریم که فعالیت جدی می‎کنند ‌ چرا تعدادشان بیشتر شده است فکر می‌کنید این به چه مسئله‎ای بر می‎گردد؟ به این که در گذشته پدر و مادرها اجازه نمی‎دادند که فرزندان‎شان وارد حوزه موسیقی شوند اما امروز دیگر اینطور نیست.

والدین، از کودکی فرزندان‎شان را به کلاس‎های موسیقی می‎فرستند پسر من هم اکنون ۴ سال بیشتر ندارد او را در کلاس موسیقی ثبت نام کرده‎ام و فردا در ۲۰ سالگی ممکن است نوازنده خوبی شود، حتماً ۲۰ سال آینده تعداد خواننده‎های خوب ما از امروز بیشتر خواهد شد چرا که فرهنگ یادگیری موسیقی ایرانی در خانواده‎ها بیشتر شده است.

این مسئله‌ای که شما گفتید به فراهم شدن بستر فراگیری موسیقی در معنای عام بر می‌گردد که کاملاً درست است اما ارتباطی به تعداد خواننده‎ها و سؤالی که من پرسیدم ندارد.

شما می‌گویید تعداد خوانندگان خوب به انگشتان دو دست هم نمی‌رسد من از شما این سؤال را می‎پرسم چه تعداد پزشک در ایران داریم؟
زیاد.

حالا چه تعداد پزشک خوب در ایران داریم؟
باز هم زیاد.

حال چه تعداد پزشک متخصص قلب خوب در ایران داریم؟ دیگر اینجا تعداد کم می‌شود دقیقاً خوانندگی هم به همین منوال است ما خواننده‎های بسیاری در ایران داریم؛ خواننده‎های موسیقی سنتی هم زیاد هستند اما خواننده موسیقی سنتی که خوب باشد به همان انگشتان دو دست نمی‎رسد.

یکی از دوستانم مثال جالبی می‎زد و می‎گفت شغل ما همچون شغل پزشکان است مریض‎های ما شاگردان‎مان هستند و کنسرت‎هایمان عمل جراحی. شما دست روی بهترین‎ها گذاشته‎اید به همین دلیل می‎گویید تعدادکم است. من خودم به تنهایی در مدت ۱۲ سال تدریسم حدود ۱۰۰ شاگرد داشتم.

آیا همه آنها خواننده می‎شوند؟
خیلی چیزها کنار هم جمع می‎شود تا خواننده خوبی همچون استاد محمدرضا شجریان به این مرحله برسد و بشود استاد محمدرضا شجریان. تنها صدا نیست بلکه یک مجموعه است مجموعه‎ای از تکنیک، معرفت، معلومات و هنرهای دیگر هنرمندی همچون شجریان را ساخته است و اگر کسی بخواهد مثل استاد شجریان بخواند و از ایشان تقلید کند به جایگاه ایشان نمی‌رسد چرا که تنها صدا نیست.

اجراهای متعددی در خارج از ایران در قالب تور کنسرت‌ها داشتید، چقدر افراد غیر ایرانی درکنسرت‎هایتان حضور دارند؟
اگر کنسرت یا فستیوالی را یک غیر ایرانی مثلاً یک آلمانی برگزار کند تعداد آلمانی‎هایی که به کنسرت می‎آیند بسیار است حال برعکس اگر برگزار کننده یک ایرانی باشد تعداد ایرانی‎های حاضر در سالن بیشتر خواهد بود.

این اجراها چقدر توانسته نگاه مردم غیر ایرانی را به موسیقی ایرانی و ایران مثبت کند؟
ما می‎رویم که برای کشورمان ایران افتخار کسب کنیم مثل یک ورزشکار و یا مثل کسی که در المپیاد شرکت می‎کند. اجرای موسیقی در خارج از ایران را یک تعهد می‎دانیم و برای مان اهمیت دارد که نام ایران را سربلند ببینیم. من چندی پیش در فستیوال فز مراکش در حضور ۵ هزار تماشاگر و پادشاه و ملکه مراکش اجرا داشتم که استقبال بسیار خوبی از آن اجراها شد.

وقتی در سالنی حضور دارید که اکثر مخاطبان ایرانی و همزبان شما هستند در مقایسه با موقعیتی عکس این شرایط چه حسی در اجرا دارید؟
موسیقی یک زبان بین المللی است و ارتباطی به این ندارد که فردی شعر را بفهمد یا خیر، او با ریتم‎ها و ملودی‎ها ارتباط برقرار می‎کند حالا اگر متوجه اشعار شود که چه بهتر در غیر این صورت باز هم با ظرفیت‌هایی که موسیقی دارد از آن لذت خواهد برد.

ما بزودی در استرالیا ۶ کنسرت خواهیم داشت که اشعار را از قبل فرستاده‎ام و همه ترجمه شده و قرار است در بروشور کنسرت منتشر شود که مردم استرالیا هنگام کنسرت با موضوع و مضامین آن نیز آشنا شوند.همه ملودی‌هایی که در موسیقی وجود دارد با همین ۷ نت که در موسیقی وجود دارد ساخته شده‌است.

(زعشق است آنچه تصنیف و ترانه است دو ر می‌فا سل لا سی دو بهانه است) واقعاً آثار موسیقی از دل برآمده که این چنین بر دل می‎نشیند و اگر افرادی که در یک کنسرت حضور داشته باشند اشعار را متوجه شوند قطعاً لذت بیشتری خواهند برد و گرنه اینگونه نیست که لذت نبرند. مثل بسیاری از جوانان ما که متوجه موسیقی غیرایرانی نمی‎شوند اما آن را گوش می‌دهند و از آن لذت هم می‎برند.

بلیت‎های کنسرت گران است و شاید قبل‎تر این گرانی مختص بلیت‎های موسیقی پاپ می‌شد اما امروز این تب موسیقی سنتی را هم فراگرفته در این باره نظرتان چیست؟
تعرفه‎ای برای قیمت سالن‎ها در نظر گرفته شده که دیگر برای مدیر آن سالن فرقی نمی‌کند کنسرت پاپ باشد یا سنتی، خواننده‌ای مشهور باشد یا نه.

او برای بخش‌های مختلف سالنش قیمت‌های گوناگون در نظر گرفته و کسی که می‌خواهد کنسرت خود را برگزار کند مجبور است این بها را بپردازد و طبیعتاً برگزارکنندگان یک کنسرت مجبورند این قیمت را در برای بلیت ها درنظر بگیرند.

656 views بار ۱۲ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

حمید حامی موسیقی و مانتوی کوتاه

حمید حامی

حمید حامی از چگونه خواننده شدن می‌گوید
صدای حامی برای افرادی که به موسیقی سطحی نگاه نمی‌کنند آشناست؛ او ۱۵ سال است که می‌خواند و طرفداران خاص خودش را دارد اما کم کنسرت می‌گذارد و شاید سالی ۲ بار کنسرت بگذارد. این‌بار از او پرسیدیم که چگونه خواننده شده و چرا در مقایسه با بسیاری از خواننده‌ها کم‌کار است؟

فقط ۵ درصد خواننده داریم
خواننده واقعی بودن شدنی نیست، بودنی است، من اصلا قصد نقد کردن کسی را ندارم اما باور کنید ۸۰درصد خواننده‌هایی که درحال حاضر می‌خوانند نباید بخوانند  آن ۲۰درصدی که باقی می‌مانند درجات مختلفی بین ضعیف، خوب و عالی دارند یعنی شاید فقط ۵درصد خواننده داریم اتفاق بدی که این سال‌های اخیر در ایران افتاده اینکه فیلترهایی برای خواننده شدن وجود ندارد (البته ممیزی‌هایی برای شعر وجود دارد.)

من را خواننده سینمایی می‌دانند
قبل از این‌که شروع کنم به حرفه‌ای خواندن با پیام میرجعفری که هم محله‌ای‌مان بود آشنا شدم، او  نوازنده پیانو بود و الان هم در ارمنستان مشغول تحصیل موسیقی است. او در آن دوره مرا با رضا اردلان آشنا کرد، ایشان در سینما صدابردار و صداگذار هستند و همین آشنایی باعث شد من قطعه با صدای بی‌صدا و… را درسال ۷۳ بخوانم که در یک مجموعه تصویری که نمی‌دانم  پخش ‌شد یا نه استفاده شد. بعد از ‌آن هم رفتم سربازی و در آنجا با برادرزاده علی‌ شاه‌حاتمی، کارگردان آشنا شدم که ایشان هم مرا به فریبرز لاچینی معرفی کردند ولی اولین کاری که به صورت حرفه‌ای خواندم برای فیلمی به نام «فال‌گیر» که آهنگسازش علی راست‌گفتار بود. بعد برای فیلم «جوانی» خواندم که در آلبوم «قبیله عشق» ترانه‌هایش موجود است. چون من با خواندن تیتراژ کارم را شروع کردم خیلی‌ها من را خواننده سینمایی می‌شناسند. تلویزیون که مال ما نیست و اصولا فقط چند نفر انگشت‌شمار هستند که تمام تیتراژها را می‌خوانند؛ تلویزیون بهترین رسانه برای عرضه محصولات موسیقی است، وقتی چندبار یک قطعه به گوش بیننده برسد اگر خوب باشد حتما نام خواننده آن در ذهن ثبت می‌شود. حتی بعضی از سریال‌ها ضعیف هستند اما خواننده تیتراژ آن آن‌قدر کارش خوب است که ترانه‌اش مورد استقبال همه قرار می‌گیرد. خوشبختانه در سینما چون آهنگسازها می‌دانند که کارشان برای زمان طولانی ثبت می‌‌شود اجازه نمی‌دهند کارشان با صدای یک خواننده ضعیف خراب شود و خوشبختانه من توانسته‌ام تیتراژ فیلم‌های خوبی را بخوانم مثل قطعه «دلم گرفت» با آهنگسازی بابک بیات، «غزل» با آهنگسازی ناصر چشم‌آذر و…

خیلی تلاش کردم تا حرفه‌ای شوم
از بچگی، درست یادم نمی‌آید چه سنی خواندن و موسیقی را بیشتر از باقی هنرها دوست داشتم. آن زمان موسیقی مثل الان آزاد نبود و تهیه کردن ساز کار بسیار دشواری بودو مردم به خاطر شرایط جنگ  بیشتر به فکر این بودند که آسایش و امنیت خانواده‌شان را تامین کنند و وقتی برای موسیقی نداشتند. در سنین نوجوانی کم‌کم شروع کردم به خواندن، آن زمان کم‌کم ساز و آواز آزاد شده بود، من هم دست‌و‌پا شکسته هم می‌خواندم هم به دنبال یاد گرفتن ساز بودم. برایم آرزو بود که در آینده خواننده شوم،‌ شاید هم می‌دانستم که این اتفاق می‌افتد. برای رسیدن به آرزویم به هرچیزی چنگ می‌زدم مثلا شروع کردم آهنگ‌های سنتی گوش دادن و آن‌ها را می‌خواندم با این‌که می‌دانستم حنجره و صدای من مناسب آهنگ‌های سنتی نیست. بالاخره دریکی از استودیوهای تلویزیون تست دادم و یکی از کارهای آقای ناظری را خواندم.

بهترین کنسرت عمرم
اولین کنسرت زنده‌ام با ارکستر در مراسمی در سال ۷۸ بود که من به همراه حمیدخندان و حمید طالب‌زاده این برنامه  را اجرا کردیم. آن موقع ارکستر من همه بچه‌های شمال بودند که بعدها همگی از نوازنده‌های بزرگی شدند، آن زمان آن‌ها همه نوجوان بودند. یادم نمی‌آید که در اجرای اولم استرس داشته باشم شاید ترسم از دیدن مردم بود اما ترس از خواندن نداشتم چون خیلی تمرین می‌کردم. اجرای دومم بهار سال ۷۹ بود که همراه با ناصر عبداللهی در سالن همایش‌های دانشگاه کیش رفتم، آهنگساز آلبوم اول من آقای چراغعلی بود که آنجا همراهم بودند. دومین کنسرتم هم دوباره با ناصر عبداللهی، مانی رهنما و آرتین شاه‌وران در شیراز بود که تجربه خیلی خوبی بود و بعد از آن کنسرت‌ها ادامه پیدا کرد.

اولین کنسرتی که قرار شد به تنهایی در تهران اجرا کنم را به خوبی به یاد دارم، دوست داشتم این کنسرت با یک ارکستر بزرگ و بدون مشکل برگزار شود به خاطر همین ۲ سال تمام انرژی‌ام را برای این‌کار گذاشتم و با بهنام ابطحی و محمد رضا عقیلی و یکسری از نوازنده‌ها تمرین کردیم و به سختی مجوز گرفتیم تا بالاخره این کنسرت در کاخ سعدآباد برگزار شد؛ این بهترین کنسرت من در زندگی‌ام بود و در ۴ روز ۷ هزار بلیت فروخته شد.

هرچه مد شود، پسندیده شود
مردم ما متاسفانه خیلی بدسلیقه شده‌اند این اتفاق تنها در موسیقی نیفتاده حتی در لباس پوشیدن، فیلم دیدن و… می‌توان این سلیقه را دید، هرچه مد می‌شود به دنبال آن می‌روند مثلا اگر مانتوی کوتاه مد می‌شود همه کوتاه می‌پوشند یعنی کسی خودش سلیقه‌ای ندارد که از آن استفاده کند؟! در موسیقی هم همین‌طور شده، در ماشین هرکسی که می‌نشینی فقط ترانه خواننده‌های غیرحرفه‌ای  را می‌شنوی که در بدترین شرایط و به صورت مبتدی و بدون رعایت قوانین موسیقی و صدابرداری و آهنگسازی و ترانه سرایی و … و در اتاق خواب خانه شان ضبط کرده‌اند. در این فضای بد موسیقی ایران که همه تقریبا موسیقی غیرمتفکر تولید می‌کنند شاید فقط ۵درصد از خواننده‌ها این‌طوری نمی‌خوانند چون فکر می‌کنند  لااقل به شعور خودشان توهین می‌شود.

کارهایم در گاوصندوق است
کلیپ و داشتن تصویر ۹۵درصد در کار یک خواننده تاثیر دارد، من واقعا دلم می‌خواهد کلیپ داشته باشم و آن را پخش کنم، با داشتن یک ویدئو‌کلیپ خوب حتی اگر ۲ماه هم از یک شبکه خوب پخش شود یک خواننده می‌تواند برای همیشه شناخته شود. اما وقتی یک خواننده خوب باشی بهترین موزیک را هم داشته باشی اما این صدا و آهنگ شنیده نشود چه فایده‌ای دارد؟ تفاوت من با خواننده‌ای که کلیپ دارد دقیقا مثل این است که من نشسته‌ام در خانه و کارهایم را در گاوصندوق گذاشته‌ام ولی آن‌ها به صرف داشتن تصویر همه‌جا شناخته شده‌اند.

بیراهه نرفته‌ام
در برنامه پارک ملت یکی از دوستان گفته بود که حامی از خودش تعریف کرده و بقیه را رد می‌کند. اصلا این‌طور نیست و من ادعایی در خواندن ندارم اما حالا ممکن است بخوانم و خودم را با این آقایانی که اصلا معلوم نیست شعرشان چیست و آن‌ها از کجا آمده‌اند مقایسه نمی‌کنم. وقتی خواننده‌های واقعی کشورهای دیگر را نگاه می‌کنم می‌بینم ما اصلا حرفی برای گفتن نداریم اما در این فضای بد موسیقی کشورمان ادعا می‌کنم که تا حالا بعد از ۱۵‌سال کارکردن بیراهه نرفته‌ام و درست کار کرده‌ام. من خیلی‌اوقات کارهای خودم را هم رد کرده و به پشت سرم نگاه می‌کنم و اشتباهاتم را در آلبوم‌هایم می‌بینم. در فضایی که حرفی برای گفتن ندارد، دعوا نکنیم که کی خوب است، کی بد.

خواننده‌هایی که با آمبولانس این طرف و آن طرف می‌روند
با پول همه کار می‌شود کرد، می‌شود بازیگر شد، کارگردان شد، گالری عکس و نقاشی گذاشت و می‌توان خواننده هم شد به‌خصوص در ایران و در دوره‌ای که تنها شرط خواننده شدن قدرت تکلم است. من وقتی خواستم اولین آلبومم را ضبط کنم قدرت مالی نداشتم چون پدرم وقتی ۱۹‌ساله بودم فوت کرد و من روی پای خودم ایستادم و هیچ‌گونه سرمایه‌ای به من تزریق نشد و برای ۲ آلبوم اولم دستمزد نگرفتم و از جیب خودم هزینه کردم اما الان حدود ۳-۲ سال است که وضعیت مالی‌ام بهتر شده. در صورتی‌که بعضی از خواننده‌ها روزی ۶-۵ برنامه در جاهای مختلف دارند و برای رفت‌و‌آمد آمبولانس اجاره می‌کنند که از خط ویژه حرکت کنند! شاید ما ۵درصدی که این کارها را نمی‌کنیم تاجر نیستیم و بازاری فکر نمی‌کنیم. من نهایتا سالی ۲ کنسرت می‌گذارم چون آن حمایت‌های عجیب و غریب و آنچنانی را ندارم!.

503 views بار ۵ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

پژمان پس از ۲۰ سال بر بازار موسیقی افتاد

 

احمد پژمان از انتشار آلبوم جدید خود «سایه های خورشید» توسط انتشارات هرمس خبر داد.

احمد پژمان آهنگساز در گفت و گو با خبرنگار موسیقی خبرگزاری سینمای ایران، گفت: آلبوم جدیدم به نام «سایه های خورشید» را انتشارات هرمس منتشر خواهد کرد.

وی افزود: موسیقی این آلبوم را ۲۰ سال پیش ساختم، زمانی که به تازگی موسیقی تلفیقی به وجود آمده بود ولی آن زمان این نوع موسیقی هنوز جانیفتاده بود و کار کردن آن به سختی صورت می گرفت تا اینکه انتشارات هرمس اقدام به انتشار موسیقی های تلفیقی کرد در نتیجه من هم این آلبوم را به آن ها سپردم تا منتشر کنند.

پژمان خاطر نشان کرد: «سایه های خورشید» آلبوم سبک و راحتی است که جنبه آموزشی و علمی ندارد و هر گروه سنی می تواند به این نوع موسیقی گوش کند و با آن ارتباط بگیرد. همه می توانند بدون توجه به سبک آن به این آلبوم گوش دهند.

462 views بار ۵ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

مرادی کرمانی را عبدی آهنگسازی می کند

بهزاد عبدی از ساخت موسیقی برای فیلم «شیر تو شیر» به کارگردانی ابراهیم فروزش خبر داد.

بهزاد عبدی آهنگساز در گفت و گو با خبرنگار موسیقی خبرگزاری سینمای ایران، گفت: در حال حاضر مشغول ساخت موسیقی فیلم «شیر تو شیر» به کارگردانی ابراهیم فروزش و تهیه کنندگی علیرضا سبط احمدی هستم.

وی افزود: سازبندی این کار به صورت متمرکز است و آوا ندارد. من در حال نوشتن موسیقی این فیلم هستم و تم موسیقی آن ارکسترال و به شکل عظیمی است که من سعی کرده ام به تم موسیقی ایرانی نزدیک باشد.

عبدی تصریح کرد: این فیلم درون مایه ای اجتماعی دارد و براساس داستانی از مرادی کرمانی ساخته شده است که برای جشنواره فیلم کودک و نوجوان و سی امین جشنواره بین المللی فیلم فجر تولید و آماده می شود.

آهنگساز فیلم «برف روی شیروانی داغ» خاطر نشان کرد: ساخت موسیقی برای فیلم «شیر تو شیر» را کمتر از یک هفته است که آغاز کرده ام.

لازم به یادآوری است این آهنگساز پیش از این ساخت موسیقی قسمت های پایانی سریال «مختارنامه» را نیز برعهده داشته است.

671 views بار ۱ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی يک نظر

زمان برگزاری کنسرت محسن یگانه
1 زمان برگزاری کنسرت 21 و 22 آبان محسن یگانه

تاریخ : ۲۱ و ۲۲ آبان ۱۳۹۰
محل برگزاری : سالن همایش های برج میلاد تهران
ساعت : ۱۸ – ۲۱
قیمت :۳۰ تا ۶۰ هزار تومان

  • خرید بلیت:

آوای هنر: ۸۴۲۰۰

کنسرت محسن یگانه
تاریخ : ۲۱ و ۲۲ آبان ۱۳۹۰
محل برگزاری : سالن همایش های برج میلاد تهران
ساعت : ۱۸ – ۲۱
قیمت :۳۰ تا ۶۰ هزار تومان
  • خرید بلیت:

آوای هنر: ۸۴۲۰۰

670 views بار ۱ام آبان ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

جشنواره بین المللی موسیقی فجر

جشنواره بین المللی موسیقی فجر و موضوع خرید آثار هنری در جلسه کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی بررسی شد.
به گزارش خبرنگار موسیقی خبرگزاری سینمای ایران، محمد حسین ایمانی خوشخو؛ رییس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی در این جلسه گفت: ضرورت دارد که شورای عالی انقلاب فرهنگی به عنوان عالی ترین نهاد فرهنگی اشراف بیشتری بر جشنواره های هنری داشته باشد و این جشنواره ها را رصد کند و مورد بررسی و ارزیابی قرار دهد.

ایمانی خوشخو ادامه داد: یکی از رویدادهای هنری مهم جشنواره های فجر است که تا حدودی می تواند سیاست و رویکردهای موسیقی را در کشور هدفگذاری کند و به توسعه موسیقی اصیل کشور کمک کند.

رییس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی افزود: سند توسعه موسیقی در این کمیسیون تدوین خواهد شد تا وحدت رویه و هماهنگی در بین دستگاههای مختلف در حوزه موسیقی ایجاد شود.

وی در ادامه با تاکید بر اهمیت موضوع خرید آثار هنری گفت: اقتصاد هنر امروز از مباحث مهم بخصوص در زمینه هنرهای تجسمی است و در راستای خرید و فروش آثار هنری، تالار بورس هنر که قبلا از سوی شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی پیگیری می شد، می تواند در این کمیسیون مطرح و ارزیابی شود و به تصویب نهایی برسد تا خرید آثار هنری جدی تر دنبال شود.

حسن ریاحی؛ دبیر بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در این جلسه با ارائه گزارشی از روند جشنواره موسیقی فجر گفت: جشنواره بین المللی موسیقی فجر دو جنبه دارد، یکی آنکه جشنواره موسیقی فجر یک جشن ملی است که گروههایی برای مخاطبان، علاقه مندان و مردم برنامه اجرا می کنند و یک جنبه جشنواره مساله فرهنگی آن است.

ریاحی ادامه داد: تمرکز جشنواره بین المللی موسیقی فجر روی نسل جوان است و امروز به خاطر آموزش موفق موسیقی در چند دانشگاه، نسل جوان با فکر نو و آشنایی با مسایل هنری روز دنیا در این زمینه فعالیت می کند و ضرورت دارد جشنواره با تمرکز بر نسل جوان، هنرمندان و گروههای برگزیده را شناسایی کند و مورد حمایت قرار دهد تا جشنواره به لحاظ فرهنگی تاثیرگذار باشد.

دبیر جشنواره بین المللی موسیقی فجر با تاکید بر اهمیت پژوهش گفت: در این جشنواره بخش پایان نامه های دانشجویی نیز قرار گرفته است و پایان نامه های برتر معرفی خواهد شد.

ریاحی نبود سیاست و رویکرد مشخص و روشن در حوزه موسیقی را مساله اصلی حوزه موسیقی خواند.

در ادامه این جلسه اعضای کمیسیون در راستای ارتقای کمی و توسعه کیفی جشنواره بین المللی موسیقی فجر پیشنهادات خود را ارائه کردند.

محمود شالویی؛ مدیر کل هنرهای تجسمی نیز در ادامه جلسه درباره خرید آثار هنری گفت: قانون اختصاص یک دهم درصد از بودجه عمرانی ساختمانی دستگاه های قوای سه گانه به خرید آثار هنری تصویب شد و با اجرایی شدن آن حرکتی در اقتصاد هنر صورت می گیرد.

شالویی ادامه داد: این قانون از چند سال قبل پیگیری شد و قبلا قانون به گونه ای تصویب شده بود که دستگاهها مجاز بودند که نیم درصد از بودجه خود را به خرید آثار هنری اختصاص دهند اما چون دستگاهها موظف نبودند، اتفاقی در خرید آثار حاصل نشد اما در قانون امسال دستگاهها موظف به خرید آثار هستند.

مدیر کل هنرهای تجسمی افزود: آیین نامه این قانون از سوی مرکز هنرهای تجسمی و سازمان میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی نوشته شده است که در این آیین نامه در زمینه هنرهای تجسمی نگارخانه ها به عنوان مهمترین مراکز عرضه و فروش آثار هنری، اکسپوهایی که توسط بخش خصوصی برگزار می شود و اکسپوهایی که با حمایت دولت برگزار می شود به عنوان بسترهای خرید آثار هنری تعیین شده است و با اجرایی شدن آیین نامه از فصل زمستان فروش آثار هنری افزایش یابد.

شالویی با اشاره به افزایش تعداد نگارخانه ها در سال های احیر گفت: در این چند سال تعداد نگارخانه ها به حدود ۴۰۰نگارخانه افزایش داشته و نگارخانه های شهرستان ها هم رشد قابل توجهی داشته است.

مدیر کل هنرهای تجسمی گفت: در این سال ها اقبال و توجه حراجی های خارجی به آثار هنرمندان کشورمان افزایش یافته است و مرکز هنرهای تجسمی نیز ارتباطاتی را با حراج کریستیز برقرار کرده است و هنرمندان دیگری از کشورمان را به این حراجی معرفی می کند.

در جلسه کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی، چند تن از اعضای کمیسیون از جمله حسن بلخاری، محمدرضا جعفری جلوه، عباس اخوین، غلامرضا اسلامی، محمد علی خبری، مجتبی آقایی و محمد حسین نیرومند نیز نظرات و دیدگاههای خود را ارائه کردند.

666 views بار ۳۰ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

آلبوم موسیقی گلباران ویژه مقام معظم رهبری

به همت استاد علی امیراحمدی مشاور ارشد وزیر ارشاد، معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از استادان برجسته موسیقی کشور، آلبومی با عنوان “گلباران” تولید شد.

به گزارش خبرگزاری سینمای ایران به نقل از هنرپرس، این آلبوم توسط جمعی از استادان برجسته موسیقی و شعرای بنام کشور عزیزمان در مدت زمان کوتاهی و متقارن با سفر پر برکت رهبر فرزانه انقلاب تولید شده است.

گفت‌وگوهایی با عوامل تولید آلبوم فاخر “گلباران” انجام شده که به زودی در هنر پرس منتشر می‌شود.

قطعات اجرا شده در این اثر عبارتند از “خوش آمدی” با صدای محمد کاظمی و شعری از اسحاق انور،”گلباران” با صدای محمد کاظمی و شعری از جمشید عزیزخانی،”گل باخی” با صدا و شعری از جمشید عزیزخانی،”کرمانشاهان”با صدای محمد کاظمی و شعری از جمشید عزیزخانی، “آیین‌ آئینه” با صدای مرتضی ساعدی و شعری از امیر کهکشان،”دیده عشق” با صدا و شعری از محمد کاظمی.

همچنین نوازندگان این اثر عبارتند ویولن: میثم مروستی، علی جعفری پویان و پدرام میریوسفی، ویولا: میثم مروستی،سهراب برهمندی، ویولنسل:کریم قربانی، کنترباس:علیرضا خورشیدفر، اُبوا:آرین قیطاسی، هورن: باربد بیات، سه تار و سازهای ضربی:میثم مروستی، تنبور:هوشنگ بهره‌مند و در بخش ضبط قطعات:حمید آداب،میلاد فرهودی و کامبیز شاهین مقدم(استودیو پاپ)

تنظیم قطعات و نظارت بر ضبط این اثر توسط علی امیر احمدی و میثم مروستی انجام شده است. نام این آلبوم در ابتدا “پاییز سبز” بود که به “گلباران” تغییر نام داد.

587 views بار ۲۶ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

امیدواریم پلی برای تمام جغرافیای فرهنگی ایران باشیم

سرپرست گروه «رستاک» گفت: هدف ما این است که بتواند پلی باشد بین یک جغرافیای فرهنگی با یک جغرافیای فرهنگی دیگر و امیدواریم به این هدف برسیم.

سیامک سپهری؛ سرپرست گروه «رستاک» و نوازنده تار در گفت و گو با خبرنگار موسیقی خبرگزاری سینمای ایران، گفت: در حال حاضر مشغول آماده کردن آلبوم بعدی گروه رستاک هستیم که رویکرد آن مثل دو آلبوم دیگر موسیقی مناطق ایران با این تفاوت که به جای قانون سنتور را در این اثر خواهیم داشت.

وی افزود: سعی ما این است که در این آلبوم چند منطقه دیگر را نیز بگنجانیم و به موسیقی مناطقی که در آلبوم اول نداشتیم بپردازیم. مازندران، قشقایی، فارس، بوشهر و کرمانج مناطقی است که در این آلبوم قطعاتی را به خود اختصاص داده اند و دو قطعه دیگر هم وجود دارد که هنوز قطعی شده نیست.

در حال حاضر تنظیم قطعات تمام شده است و مشغول ضبط آن ها هستیم. تنظیم کننده قطعات گروه «رستاک» همیشه به صورت کارگاهی بوده است و به شکل دسته جمعی با نظر تمامی اعضای گروه صورت می گیرد.

وی در خصوص اجرای گروه رستاک اظهار داشت: به احتمال زیاد اجرای بعدی گروه در تهران زمانی خواهد بود که آلبوم انتشار پیدا کند. یا همزمان با انتشار آلبوم کنسرتی را برگزار خواهیم کرد.

وی در پایان خاطر نشان کرد: سعی می کنیم این آلبوم گروه رستاک متفاوت از کار قبلی باشد و تمام تلاش ما بر این است که آلبوم را به صورت تصویری منتشر کنیم. هنوز نامی برای این آلبوم در نظر گرفته نشده است.

این نوازنده تار ادامه داد: هدف «رستاک» این است که بتواند پلی باشد بین یک جغرافیای فرهنگی با یک جغرافیای فرهنگی دیگر و امیدواریم به این هدف برسیم.  آلبوم آخر «رستاک» بیش از
۴۰۰ تا ۵۰۰ هزار تیراژ فروش داشت که این نشان می دهد طیف وسیعی از مخاطب را داشتیم.

711 views بار ۲۱ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

اجرای قطعات ۶ کشور در کنسرت دوئت پیانو و ویولنسل

نشست رسانه ای کنسرت دونوازی پیانو و ویولنسل مهردخت معنوی و آتنا مستعان اشتیاقی با حضور این دو هنرمند و یارتا یاران ظهر امروز در تالار وحدت برگزار شد.

به گزارش خبرنگار موسیقی خبرگزاری سینمای ایران، در ابتدای این نشست آتنا مستعان اشتیاقی نوازنده ویولنسل به معرفی قعاتی که قرار است اجرا شود پرداخت و گفت: جذابیت قطعات، ارزشمند بودن و داشتن مشخصه های بارز هنری از عوامل اصلی انتخاب قطعات موسیقایی برای این کنسرت بود. قطعاتی که در این کنسرت اجرا خواهد شد؛ «سونات» یوهان برامس، «سوئیت اسپانیول» مانوئل دوفایا، «واریاسیون روسینی» پاگانی نی، «سونات» کلوددبوسی، «شعری در شور» حسین ناصحی و «تانگوی بزرگ» از آستورپیاتزولای آرژانتینی به ترتیب اجرا خواهد شد.

وی افزود: سعی شده است در این کنسرت از تمامی دوره های تاریخی موسیقی جهان بهره مند شویم به گونه ای که از اوایل دوران رمانتیک تا امپرسیونیسم در این کنسرت قطعاتی را اجرا خواهیم کرد. قطعات این کنسرت از ۶ کشور آلمان، آرژانتین، فرانسه، ایتالیا ، اسپانیا و ایران انتخاب شده و در برگیرنده تمامی سبک های مختلف هنری است. این کنسرت در دوبخش که یک ۴۰ دقیقه و یک نیم ساعت تشکیل شده است.

در ادامه مهردخت معنوی پیانیست گروه دوئت پیانو و ویولنسل اظهار داشت: کنسرت در قالب دو بخش ۲۳ و ۲۴ مهرماه در تالار رودکی اجرا می شود. آخرن بار که به ایران آمدم و کنسرت داشتم تیرماه بود که فکر می کنم الان شرایط نسبت به قبل بهتر شده است. اما امکانات محدودی برای تمرینات در کشور وجود دارد به گونه ای که مجبور بودیم بیشتر قطعات را در زیرزمین منزلمان اجرا کنیم.

یارتا یاران کارگردان هنری این کار در خصوص مزایا و معایب تالار رودکی برای اجرای کنسرت، تصریح کرد: تالار رودکی یکی از بهترین تالارهاست که متاسفانه به سمت نابودی می رود. اخیرا ۶ پنل در صحنه قرار داده اند که روی آن ها مخمل کشیده شده است و این بخشی از صدا را می گیرد و ضد آگوستیک است. اتفاق بدتر قرار دادن اسپیکر است، این سالن به قدری از نظر آگوستیک قوی است که نیاز به اسپیکر ندارد این سالن به گونه ای تنظیم شده است که صدای نوازنده و خواننده به خوبی شنیده می شود من پیشنهاد می کنم این اسپیکرها را بردارند. این سالن از نظر نور هم فقیر است. کاری که من اینجا انجام داده ام بابت این است که سالن را از این شکل در بیاورم چراکه می خواهیم کنسرتی که برگزار می شود شنوندگان از آن لذت ببرند و خسته نشوند. امیدوارم موفق باشم و با من همکاری صورت بگیرد.

وی افزود: کنسرتی که دو شب قرار است اجرا شود بخاطر خود برنامه و نوازنده ها یک فرصت استثنایی است و قرار است با اجرای هر کنسرت اتفاق تازه ای شکل بگیرد. هنر هیچ وقت کهنه نمی شود و کنسرت های اینچنینی اتفاق مهمی در فرهنگ یک سرزمین هستند.

این کارگردان هنری در خصوص طراحی صحنه این کنسرت اظهار کرد: من ۶ پوستر دو متر در ۱۱۵ طراحی کرده ام که چاپ می شود و به وسیله نخ های محکم و نازک از چهار طرف به پشت پنل ها بسته می شود. هر کدام از پوسترها چهره آهنگساز، نام و اثری است که قرار است اجرا شود که وقتی کنار هم قرار گیرد نت ها به صورت پیوسته دیده می شود. یک نور آمبیانس هم وجود دارد که زمان اجرای اثر هر اهنگسازی بر روی پوستر مربوط به آن می افتد. با تمام شدن هر قطعه این رنگ نیز تغییر می کند.

این برنامه از ساعت ۲۰ در تالار رودکی اجرا می شود و علاقه مندان می توانند برای تهیه بلیت آن به گیشه تالار وحدت، مرکز موسیقی بتهوون و یا کافه کهن مراجعه کنند.

739 views بار ۱۷ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

 

به گزارش سایت فانتزی ، «سنتوری» مجموعه‌ای از قطعات فیلم «سنتوری» محصول ۱۳۸۵ به کارگردانی داریوش مهرجویی و با بازیگری بهرام رادان و گلشیفته فراهانی را است که با صدای محسن چاوشی و تنظیم و نوازندگی سنتور اردوان کامکار ساخته شده است.


همچنین قطعات «کلاغ»(روسیاه)، «پاییز»، «متاسفم» و رمیکس «من با تو خوشم» دیگر قطعات این آلبوم است که از آثار قدیمی و منتشر نشده (به صورت رسمی) محسن چاوشی هستند.
چاوشی پیش از این آلبوم‌های «یه شاخه نیلوفر»، «ژاکت» و «حریص» را وارد بازار کرده است که با استقبال زیاد علاقه‌مندان روبرو شد.
مثل همیشه توصیه سایت موسیقی ما به کاربرانش؛ خرید محصولات فرهنگی به صورت اورجینال است.
695 views بار ۱۱ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

پاسخ شجریان به افتخاری: موسیقی برای مردم است نه وکیل و وزیر

شجریان
یکی از هنرمندان ما که صدای خوبی داشت و خوب می خواند و شهرت خوبی داشت، یک اشتباه اجتماعی کرد که به نظرم از سر سادگی و ندانم کاری اش بود، یک دفعه مردم….
یکی از هنرمندان ما که صدای خوبی داشت و خوب می خواند و شهرت خوبی داشت، یک اشتباه اجتماعی کرد که به نظرم از سر سادگی و ندانم کاری اش بود، یک دفعه مردم او را کنار گذاشتند. پس این موسیقی نیست. این رفتار و کردار و گفتار است. به همین دلیل هنرمندان در رفتار و کردار و گفتار باید خیلی دقت کنند
به گزارش پارسینه، محمدرضا شجریان در گفتگویی با شبکه یورونیوز تلویحا به اظهارات اخیر علیرضا افتخاری درباره خود پاسخ داد، شجریان گفت:موسیقی باعث آشنایی است، اما تنها علت نیست. توسط موسیقی با مردم ارتباط برقرار می شود و مردم آدم را می شناسند، بعد رفتار و گفتار و کردار هم در اینجا خواهد آمد.وی بدون نام بردن از افتخاری، اظهار داشت: یکی از هنرمندان ما که صدای خوبی داشت و خوب می خواند و شهرت خوبی داشت، یک اشتباه اجتماعی کرد که به نظرم از سر سادگی و ندانم کاری اش بود، یک دفعه مردم او را کنار گذاشتند. پس این موسیقی نیست. این رفتار و کردار و گفتار است. به همین دلیل هنرمندان در رفتار و کردار و گفتار باید خیلی دقت کنند. جامعه آگاه است، وجدان جامعه بیدار است، جامعه مو را از ماست می کشد.

این خواننده ایرانی تصریح کرد: کوچکترین اشتباهی زیر پروژکتور جامعه قرار می گیرد. نمی توانید اشتباه کنید. جامعه کوچکترین اشتباه و ریاکاری را بزرگ می کند و دروغ گویی و اشتباه را نشان می دهد. من سعی کردم اشتباه نکنم و با مردم باشم، چون موسیقی را برای مردم ارایه می کنم، نه برای وزیر و برای وکیل و برای رییس جمهور، آنها هم اگر جزء مردم باشند گوش می کنند. ولی موسیقی برای مردم است، برای انسانها. باید انسانها را در اولویت قرار داد و موسیقی را برای آنها ارایه کرد. موسیقی برای انسانیت است.

769 views بار ۱۱ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

فرزاد فرزین و یانی در حاشیه کنسرت بزرگ این موزیسین
جهانی با هم دیدار کردند

فرزاد فرزین در کنسرت ارمنستان یانی حضور یافت. این خواننده درباره این حضور و این برنامه می‌گوید: «تجربه بسیار جالبی بود و قطعا تا مدت‌ها در ذهن من خواهد ماند. برنامه بی‌نظیری که قطعا هیچ نقصی را در طول برنامه به خود ندید و همه چیز به شکل ایده آل به مخاطبان برنامه ارائه شد.»

فرزین درباره گفتگو و جلسه‌ای که با این موزیسین جهانی در هتل محلاقامت‌اش داشت، نیز گفت: «بیشتر در مورد فرهنگ و موسیقی ایران با او صحبت کردیم و جالب آنجا بود که یانی به شدت علاقمند به برگزاری کنسرت در ایران است و حتی برخی رایزنی‌ها هم برای این اتفاق انجام شده بود ولی از قرار به دلایلی این اتفاق صورت نگرفته.»
فرزین پس از بازگشت از این سفر به شدت درگیر آلبوم جدید خود «شلیک» شده که بنا بر گفته‌های شرکت طرف قراردادش ظرف یکی دو ماه اخیر به صورت گسترده در بازار موسیقی سراسر کشور منتشر خواهد شد.

گفتنی است عباس لطیفی رهبر ارکس‌تر فرزین نیز هم در این برنامه در کنار این خواننده حضور داشت.

لطیفی قرار است ظرف یکی دو ماه اخیر کنسرت بزرگی را در ایران برگزار کند و در آن مشهور‌ترین قطعات جهانی یانی را به اجرا در آورد. این کنسرت با ارکستری ۶۰ نفره تدارک دیده شده که نوازنده‌های یانی هم با شنیدن این خبر اظهار تمایل کرده‌اند که در این برنامه به صورت افتخاری حضور داشته باشند.

397 views بار ۱۱ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

کنسرت بابک جهانبخش در برج میلاد

بابک جهانبخش در شبی به یاد ماندنی که با حاشیه‌های جالب زیادی نیز همراه بود در برج میلاد تهران روی صحنه رفت. این هنرمند محبوب کشورمان قطعات آلبوم زندگی من را برای هوادارانش اجرا کرد.. این کنسرت به همت شرکت اکسیر نوین برگزار شد. عکس‌های محسن هردان  از این اجرا را این‌جا ببنید

777 views بار ۱۰ام مهر ۱۳۹۰ admin اخبار روز , تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

حضور دوباره بیژن در کنسرت سالن میلاد کامکارها
حضور دوباره بیژن در کنسرت سالن میلاد کامکارها

هوشنگ کامکار  که به تازگی آلبوم«پوئم سمفونی خرمشهر و حلبچه» را  با برگزاری جلسه رونمایی با حضور حسین علیزاده در خانه هنرمندان به بازار موسیقی عرضه کرده است،‌در نشست صبح شنبه،۹ مهرماه،در محل خانه موسیقی ضمن اعلام این خبر گفت: کنسرت خانواده کامکارها مثل همیشه در دو بخش فارسی و کردی برگزار خواهد شد به گونه‌ای که در بخش فارسی شاهد اجرای یک اورتور به نام مادر از ساخته‌های ارسلان، تصنیف زمانه از پشنگ، گنبد مینا از ارسلان با شعری از حافظ، تک‌نوازی پشنگ، قطعه ضربی طرب از ساخته‌های پشنگ، لاله‌زار عمر از ارسلان، تصنیف شوریدگان از اردشیر بر روی شعر مولانا و تکنوازی کمانچهاردشیرخواهیم بود.

کامکار که درباره آلبوم اخیرش یادداشتی برای همشهری‌آنلاین  نگاشته است درباره تکنوازی  اردوان کامکار،آهنگساز فیلم سنتوری با صدای محسن چاووشی گفت: اردوان بعد از سال‌ها به مدت ۱۵ الی ۲۰ دقیقه به تکنوازی خواهد پرداخت که این بخش به درخواست مردم به کنسرت اضافه شده است. در بخش کردی نیز قطعات جدید و قدیمی گروه را خواهیم نواخت.

حضور بیژن کامکار که به دلیل بیماری، مدتی از همراهی با گروه محروم بود،فضایی را فراهم کرد تا هوشنگ کامکار که در چند سال اخیر پرهیزی جدی در استفاده از خواننده نامی در گروه دارد در این زمینه بگوید:در گروه کامکارها همیشه هم‌خوانی حاکم بوده و در برخی بخش‌ها ، بیژن که به عقیده من یکی از بهترین خواننده‌های کرد است، خوانندگی کرده است البته از سویی دیگر تنظیم کارهای ما به گونه‌ای نیست که هر خواننده‌ای که ردیف موسیقی را می‌داند، بتواند این قطعات را بخواند. به عقیده من ما اگر بهترین خواننده ایران را نیز با گروهمان همراه کنیم بازدهی خوبی نخواهیم داشت.

در ادامه این نشست بیژن کامکار خواننده گروه کامکارها نیز با انتقاد از نبود سالن‌های مناسب برای برگزاری کنسرت در ایران گفت: من یکی از طرفداران ورزش خصوصا فوتبال هستم اما همیشه این انتقاد را دارم که چرا در شهری مثل تهران این همه فضاهای ورزشی ساخته می شود اما یک سالن مخصوص موسیقی احداث نمی‌شود.

وی با بیان این که کنسرت ملاقات هنرمندان با دوستان است، اظهار داشت: نباید در اجرای صحنه‌ای انتظاری را که از موسیقی‌ای که در استودیو ساخته می‌شود، داشته باشیم.

بیژن کامکار که قطعات ماندگاری چون کجایید ای شهیدان خدایی را در کارنامه کاری خود دارد با بیان این که دوران طلایی سال‌های گذشته را ما ساخته‌ایم ، اظهار داشت: ما در سال‌های سال همیشه همراه مردم بودیم و هر اتفاقی که در مملکتمان رخ داده را با موسیقی‌مان بیان کردیم به گونه‌ای که زمانی که میدان ژاله به خون کشیده شد، زمانی که سفارت آمریکا تسخیر شد و زمانی که جنگ شروع شد ما قطعات ماندگاری را ساخته‌ایم. در واقع می‌توان گفت اولین موسیقی جنگ را شخص من خوانده‌ام.

خواننده و نوازنده دف و رباب گروه کامکار در خصوص نوآوری در موسیقی ایرانی گفت: ما گروهی هستیم که با حفظ سنت‌ها و موسیقی خودمان کار می‌کنیم و مسلما حفظ آن سنت همیشه سر لوحه‌کارمان خواهد بود.

هوشنگ کامکار نیز در این باره گفت: به نظر من ملودی جدید ساختن نوآوری نیست اگر کسی بخواهد در موسیقی ایران تحول ایجاد کند باید تمام پایه‌های موسیقی سنتی را به هم بریزد. ما می‌توانیم از هر تکنیکی در موسیقی‌مان استفاده کنیم اما در وهله آخر باید جذاب بودن آن اثر را برای مخاطب در نظر بگیریم.

این آهنگساز در پاسخ به سوالی مبنی بر عدم جایگاه تکنوازی دربین مخاطبان امروزی و نیز اجرای تکنوازی اردوان کامکار در این کنسرت گفت: همه چیز بستگی به شیوه ارائه دارد چرا که ممکن است یک گروه‌نوازی نیز مخاطب را از اجرا خسته کند که امیدوارم تک‌نوازی اردوان مخاطبان را خسته نکند.

بیژن کامکار نیز در این باره گفت: به عقیده من ما باید در موسیقی گوش کردن نیز تنوع ایجاد کنیم و انتظاری که را از اجرای ارکستر سمفونیک داریم، از موسیقی سنتی نداشته باشیم.

در پایان این نشست، ارسلان کامکار که در غیبت بیژن تا حدودی جز تکخوان را بر عهده داشت در خصوص آهنگسازی‌های این اجرا گفت: «گنبد مینا» قطعه تازه‌ای است که در این کنسرت اجرا می‌شود در مقدمه تصنیف زمانه نیز من از تم موسیقی فیلم «مادر» که در دستگاه بیات ترک است، استفاده کردم و با گسترش دادن آن، اورتوری قبل از تصنیف ساختم و از آنجا که تصنیف زمانه براساس شعر رودکی بود، من هم سه بیت از شعر رودکی را برای آن در نظر گرفتم.

در ادامه این نشست هوشنگ کامکار از انتشار آلبوم خاتون در سلیمانیه عراق و اجرای آتی در شهر‌ آلمان سخن گفت و علیرضا توتونچیان،مدیر موسسه ققنوس و مدیر اجرایی این کنسرت با اشاره به لغو کنسرت گروه کامکارها در شهر آمل به انتقاد از لغو کنسرت‌ها پرداخت و گفت:برگزاری کنسرت‌های فاخر و سنتی نیازمند کسب تکلیف و مجوز از مراکز گوناگون است و عموما دیده می‌شود که اداره ارشاد استان‌ها با چنین کنسرت‌های فاخری مخالفت می‌کند به‌گونه‌ای که هفته گذشته علیرغم در دست داشتن مجوز اجرا در آمل کنسرت گروه به خاطر حضور بانوان لغو شد.

توتونچیان در خصوص برگزاری کنسرت در نمایشگاه میلاد اظهار داشت: متاسفانه ما در جامعه‌ای زندگی می‌کنیم که به وفور شاهد فقر فضاهای فرهنگی هستیم. ما هم‌اکنون سالنی با ظرفیت بالا که جوابگوی مخاطبان باشد، نداریم و تنها گزینه ما برج میلاد و نمایشگاه بین‌المللی است که متأسفانه برج میلاد به جهت گرانی اجاره بها مکان مناسبی برای کنسرت نخواهد بود چرا که برگزارکننده مجبور خواهد بود بلیت‌های گرانی را در اختیار مخاطبان قرار دهد بر این اساس ما نمایشگاه میلاد را برای این کنسرت انتخاب کردیم.

وی ادامه داد: نمایشگاه میلاد در زمان ساخته شدنش، یک سالن استاندارد بود که شاید نسبت به سالن‌های دیگر تعداد محدودی صندلی غیر قابل استفاده داشته باشد.

کنسرت گروه‌ کامکارها ۱۴ تا ۱۶ مهرماه ساعت ۲۱ در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار می‌شود.

بلیت‌های این کنسرت از هم‌اکنون به قیمت ۲۵ تا ۶۰ هزار تومان به فروش می‌رسد و بنا به گفته مدیر اجرایی کنسرت ، بلیت دو روز اول به فروش رفته و روز سوم درحال فروش است.

570 views بار ۹ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

 مصاحبه خواندنی محسن یگانه در مورد قلب یخی
محسن یگانه و مصاحبه خواندنی با او در مورد قلب یخی

حسن یگانه آنقدر سوژه خوبی هست که مصاحبه با او بهانه لازم ندارد اما اگر دنبال بهانه این گفت‌و‌گو هستید، انتشار سری جدید سریال قلب یخی با صدای او فکر می‌کنم کافی است.

این گفت‌و‌گو شاید یکی از کامل‌ترین مصاحبه‌های خالق «سکوت» است که در آن از همه جا برایمان گفته است، از قلب یخی بگیرید تا حباب و…

  • از قلب یخی برایمان بگو، کِی آقای لطیفی و طباطبایی را دیدی و چه شد که پذیرفتی برای قلب یخی بخوانی؟

متاسفانه هنوز سعادت دیدار آقای لطیفی را نداشته‌ام اما با آقای طباطبایی از سال ۸۶ آشنایی دارم. چند وقت پیش بود که آقای طباطبایی در مورد قلب یخی با من صحبت کردند، واقعیتش را بخواهی وقتی پیشنهاد قلب یخی به دستم رسید در ابتدا دوست نداشتم این کار را انجام دهم و قرار بر این بود که خواننده‌های جوانی را که حس می‌کنم توانایی خواندن تیتراژ این مجموعه را دارند معرفی کنم و برایشان آهنگ کار بسازم که متاسفانه مورد تایید قرار نگرفت. در ‌‌نهایت تصمیم گرفتم این کار را بخوانم تا به نوعی ساختار شکنی هم در کار‌هایم انجام دهم. همانطور که می‌دانی خیلی از کارهایی که تا الان اجرا کرده‌ام مثبت نبوده، ولی ترانه‌های قلب یخی کارهای مثبتی هستند و این برایم تجربه جدیدی محسوب می‌شود.

  • فکر می‌کنی اجراهای موفقی که در این مدت داشتی باعث شد عوامل قلب یخی به سراغت بیایند؟

نه، مهم‌ترین دلیلی که آقای طباطبایی پیشنهاد قلب یخی را به من دادند «رگ خواب» بود، چون جوی که در کنسرت‌های من هست را ایشان ندیده بودند. «رگ خواب» برای من یک پیشرفت محسوب می‌شد، این آلبوم هم نسبت به آلبوم قبلی‌ام گامی رو به جلو بود و هم نسبت به بقیه آلبوم‌هایی که آن زمان در بازار بود بهتر بود. ترک‌های خوب در این آلبوم زیاد بود اما قطعه «سکوت» با استقبال عجیب و غریبی مواجه شد و بعد از «نشکن دلمو» که واقعآ همه گیر شده بود، توانست در بازار موسیقی کشور همه گیر شود و مطرح شد. فکر می‌کنم آقای طباطبایی، بیشتر به خاطر همین قطعه (سکوت) پیشنهاد قلب یخی را به من دادند.

  • قبول کردن این کار ریسک محسوب نمی‌شد؟

به هرحال فصل اول قلب یخی با صدای مازیار فلاحی منتشر شده بود و شروع این کار با آهنگ‌های مازیار جا افتاده بود و امضای ایشان پای کار بود، مازیار یکی از دوستان خوبم است اما من شاید نوع موسیقی ما باهم متفاوت است و به همین دلیل برایم سخت بود که» قلب یخی «راقبول کنم اما در ‌‌نهایت این ریسک را کردم و خدارو شکر جواب هم داد اما به نظر خودم تیتراژ پایانی چندان خوب از آب در نیامد.

  • از چه لحاظ خوب نبود، ترانه، تنظیم، آهنگ…؟

اول از همه تنظیم، تنظیم این کار متعلق به خودم بود که فکر می‌کنم اشتباه بود. قرار بود شهاب اکبری این آهنگ را تنظیم کند، ما در آن برهه زمانی قرار بود دو قطعه کار کنیم، یکی تیتراژ پایانی قلب یخی و دیگری تیتراژ یکی از سریال‌های ماه مبارک رمضان و به خاطر اینکه انرژی‌ها تقسیم شود تصمیم گرفتیم شهاب آن قطعه را تنظیم کند و من هم ترانه قلب یخی را تنظیم کنم. علی ثابت هم در آن زمان درگیر کارهای مربوط به کنسرت‌های من بود و در ‌‌نهایت همه چیز دست به دست هم داد تا خودم آن ترانه را تنظیم کنم. البته این را هم برای اولین بار می‌گویم که ترانه تیتراژ قلب یخی در حال عوض شدن است و به زودی ترانه جدید جایگزین ترانه قبلی می‌شود.
(شاید وقتی که شما این مصاحبه را می‌خوانید شاهد یکی از تغییرات در تیتراژ قلب یخی بوده باشید.)

  • یک مقدار بیشتر در مورد این تغییر ترانه تیتراژ برایمان می‌گویی؟

تا پایان فصل دوم قلب یخی، دو بار تیتراژ پایانی تغییر خواهد کرد و به احتمال بسیار زیاد خودم هم در یکی از قسمت‌هایش حضور خواهم داشت.

  • برای خواندن قطعات کوتاهی که روی برخی از سکانس‌ها می‌بینیم مثل کاش، امیدی که نمی‌بازم و… سکانس‌های مربوطه را دیدی و بعد قطعه را ساختی؟

برای خواندن تیتراژ اهل رفتن سر صحنه فیلمبرداری یا نشستن پای میز مونتاژ نیستم. مثلاً برای خواند تیتراژ» آسمان همیشه ابری نیست «آقای پوررحمان خلاصه کلی داستان را در سه صفحه برای من نوشتند و برداشتی که از این خلاصه داستان داشتم باعث ساخت تیتراژ این سریال شد. از آنجایی که زیاد سریال‌ها را دنبال نمی‌کنم فصل اول قلب یخی را هم موفق نشده بودم ببینم، اما در مورد قطعاتی که گفتی خیلی توضیح گرفتم و آن را ساختم.

  • و قرار است که فصل سوم را خودت بخوانی؟

نه، آقای طباطبایی از من خواستند تا از الان روی ترانه‌های فصل سوم کار کنیم اما از ایشان عذرخواهی کردم. از الان به بعد اگر انرژی داشته باشم سعی خواهم کرد روی آلبوم جدیدم از آن استفاده کنم تا کیفیت آن مطلوب و قابل قبول شود.

  • خواندن تیتراژ یکی از علایق خواننده هاست، تیتراژ‌هایی که تو خوانده‌ای اکثرآ با استقبال خوبی مواجه شده‌اند، برای قبول کردن خواندن ترانه سریال‌ها، چه نکاتی برایت مهم است؟

واقعیتش در این مساله یک مقدارغیر حرفه‌ای هستم! بیشترازاینکه بخواهم به مسائل حرفه‌ای کار مثل اینکه چه کسانی در سریال بازی می‌کنند و کار چقدر احتمال دیده شدن دارد، دلی به مساله نگاه می‌کنم. در مورد قلب یخی واقعآ به اینگونه مسائل توجه نکردم.
* در مورد قطعه» مثل یک پروانه «که برای قلب یخی خواندی و اتفاقاً کار نو و جدیدی هم بود برایمان بگو.
نمی‌دانم این تراک چه مشکلی داشت که در ابتدا مورد تایید قرار نگرفت اما خوشبختانه در ‌‌نهایت در سریال از آن استفاده شد و مورد توجه قرار گرفت، خودم هم این قطعه را بیشتر از بقیه کارهایی که برای قلب یخی خوانده‌ام دوست دارم. هنوز هیچ کس متوجه نشده است که ملودی ابتدایی این آهنگ صدایی است که خودم با دهانم اجرا کرده‌ام و گیتار الکتریک نیست.

  • در دو آلبوم گذشته‌ات، آهنگ‌های اول آلبوم خیلی خوب بود و با استقبال خوبی هم مواجه شد. در مورد» حباب «شنیده‌ام که سرآلبومی‌ات یک قطعه شش و هشت، نزدیک به فضای آهنگ‌های بندری است. لطفاً در این مورد برایمان توضیح بده.

این ایده خوبی بود وقرار بود که به عنوان سر آلبومی از آن استفاده کنم اما نظرم عوض شد و آهنگ» نمی‌شه «را به عنوان آهنگ اول» حباب «انتخاب کردم. البته آهنگی که به آن اشاره کردی در آلبوم هست و در ژانر خودم یک کار جدید محسوب می‌شود، این کار آنطور که تو گفتی شبیه به آهنگ‌های بندری نیست اما نوع کلماتی که در ترانه آن استفاده شده کامل جدید است و به شدت محاوره‌ای است. اینقدر این ترانه عامیانه است که شاید وقتی برای اولین بار آن را گوش کنید نسبت به آن گارد منفی خواهید گرفت.

  • در مورد» نمی‌شه «، مثل دو آلبوم قبلی این بار هم با یک آهنگ اکتیو آلبوم را آغاز خواهی کرد؟

نه، برخلاف» نفس‌های بی‌هدف «و» رگ خواب «،» نمی‌شه «یک آهنگ آرام است. همین امروز داشتم به این موضوع فکر می‌کردم که یک هنرمند، چه کوچک و چه بزرگ به اندازه خودش با ایده‌های خودش بالا می‌آید. من هم از این قاعده مستثنی نیستم، آلبوم نفس‌های بی‌هدف به خاطر اینکه شش قطعه‌اش قبلآ لو رفته بود، ایده نویی نبود.» رگ خواب «هم اگر جواب داد به خاطر ایده خودم بودم و خوشبختانه مورد توجه هم قرار گرفت. خب الان چرا این کار را نکنم و به ایده‌هایی که دیگران بهم می‌دهند دل ببندم؟ حالا در» حباب «هم تصمیم گرفته‌ام یک آهنگ آرام ترانه آغازین آلبوم قرار دهم و مطمئن هم هستم که این کار جواب خواهد داد.

  • محسن تو اینقدر آهنگ‌های غمگین داری که شاید خیلی‌ها تو را به دپریشن متهم کنند، از این موضوع نمی‌ترسی؟

نه، اما در» حباب «آنقدر آهنگ‌های غیر غمگین و جدید وجود دارد که می‌ترسم بعد از انتشار آلبوم متهم شوم به بازاری کار کردن (خنده). چند کار در این آلبوم وجود دارد که خواندن برایم ریسک محسوب می‌شود ولی نسبت به موفقیت این قطعات امیدوارم.

  • و چرا» حباب «را برای اسم آلبوم انتخاب کردی؟

حباب در مورد آدم‌های مغرور است. سوپراستارهایی که از دور خیلی دل می‌برند اما از نزدیک… چهره‌هایی که گذشته و حال اشان باهم متفاوت است. مردم سرمایه اصلی یک سوپر استار هستند ولی متاسفانه خیلی‌ها مردم را فراموش می‌کنند واز دست دادن مردم هم یعنی از دست دادن همه چیز!» به کجای آسمون خیره شدی که غرورت داره کورت می‌کنه… «این آغاز قطعه حباب است که در آن به همین مسائل اشاره کرده‌ام.

  • زمان انتشار آلبوم کِی هست؟

واقعاً نمی‌توانم زمان خاصی را برای انتشار» حباب «اعلام کنم. دفعه قبل هم گفتم که شاید» حباب «یک میوه زمستانی باشد. الان دچار یک تبنلی شده‌ام و الان که دارم با تو صحبت می‌کنم مدت هاست کاری برای خودم نکرده‌ام. (اگر دشمنان اجازه بدهند و انرژی‌ام را به جای آلبوم در جنگ با بدخواهان استفاده نکنم آلبوم هم به موقع و هم با کیفیت منتشر خواهد شد.)

  • و بازهم فقط از ترانه‌های خودت استفاده کردی؟

آره، در مورد ترانه فکر می‌کنم هنوز حرف برای گفتن دارم و فعلاً از ترانه‌های خودم استفاده می‌کنم.

  • در مصاحبه قبلی که با هم داشتیم از اختلاف‌ات با علی ثابت گفتی، این اختلاف در چه زمینه‌ای بود و آیا الان که داریم با هم صحبت می‌کنیم حل شده یا نه؟

خدارو شکر اختلاف نظری که بین من و علی به وجود آمده بود حل شد. این اختلاف بر سر آلبوم جدیدم نبود و بیشتر به دلیل اجراهای زیادی بود که دراین مدت داشتیم. وقتی پرکار‌ترین خواننده باشی خب یک مقدار شرایط سخت‌تر می‌شود. در این مدت اجراهای زیادی داشتیم اما برای یک مدت می‌خواهم تعداد اجرا‌هایم را کم کنم چون واقعاً از لحاظ جسمی دیگر نمی‌کشم. (می‌دونی که چند سال پیش قلبم را عمل کردم) به هرحال مشکلات من و علی ثابت حل شده است و فکر می‌کنم از اینجا به بعد و با حل شدن اختلاف نظر‌ها راحت‌تر و بهتر می‌توانیم کار کنیم.

  • محسن فکر نمی‌کنی یک مقدار سر خودت را شلوغ کرده‌ای؟ مثلا چرا به جای اینکه خودت کار تنظیم را انجام بدهی، از کسی مثل سیروان در کار‌هایت استفاده نمی‌کنی؟

احتمال زیاد با سیروان هم کار خواهم کرد چون سیروان یکی از دوستان خوبم هست. البته این را هم بگویم که اسامی برای من مهم نیست، اگر می‌گویم با سیروان کار خواهم کرد به این دلیل است که سیروان کارش را بلد است. سیروان آدمی است که برای کاری که می‌کند ارزش قائل است و برای خوب شدن کار انرژی می‌گذارد و به همین دلیل اگر قرار باشد با هم کار کنیم حتماً یکی از بهترین قطعات را به او خواهم سپرد.
دوستی ما حرمت دارد…

  • در مورد آلبوم خاص، صحبت‌هایی شنیده می‌شد مبنی بر اینکه عوامل تهیه این آلبوم در نظر داشتند که یک قطعه را تو و محسن چاوشی به صورت مشترک اجرا کنید اما تو قبول نکردی، تایید می‌کنی؟

نه، هیچ صحبتی در این مورد با من نشده و اصلاً قرار نبود که من و محسن چاوشی در این آلبوم قطعه مشترکی بخوانیم. خودم دوست دارم که یک قطعه مشترک با محسن چاوشی بخوانیم اما معتقدم الان وقت این کار نیست. فکر می‌کنم محسن چاوشی هم الان غیر از این فکر نمی‌کند. در ضمن دوست ندارم کارهایی که در گذشته من و محسن انجام می‌دادیم صرفا به عنوان ابزاری برای مانور تبلیغاتی دوستان باشد.

  • هنوز هم می‌گویی با محسن چاوشی مشکلی نداری؟

اگر هم مشکلی داشته باشیم چه دلیلی دارد آن را جار بزنیم؟ آنطور که همه فکر می‌کنند ما با هم دشمن هستیم، اینطور نیست. تا به حال دیده‌ای که من پشت سر محسن صحبت کنم یا محسن در مورد من صحبت کند؟ دوستی من و محسن آنقدر حرمت دارد که ترجیح می‌دهیم که بین خودمان حل کنیم.

  • دلیل مشکلات شما انتشار» مگه بت نگفته بودم… «نیست؟

نه، ما در مرور زمان از هم فاصله گرفتیم، به دلیل بیشتر شدن دغدغه‌های کاری و شخصی! این هم می‌تواند یکی از اتفاقات تاثیر گذار بر روابط ما باشد. اما تمام داستان این نیست. بیشتر این مشکلات به دلیل دخالت دوستانی بود که نام برخی از آن‌ها را هم در همین مصاحبه آوردیم، که حرف‌هایی که من نزده بودم را از قول من پیش محسن بردند و از محسن هم حرف‌های برای من نقل کردند که او نگفته بود و به نوعی آتش بیار معرکه بودند.

  • چرا چاوشی در کنسرت‌های تو تا حالا شرکت نکرده است؟

محسن تا به حال در چه کنسرتی شرکت کرده است؟

  • خب تو فرق داری، حتی یک بار هم روی استیج گفتی نمی‌دانم چرا هر وقت کنسرت می‌گذارم محسن چاوشی مسافرت است و نمی‌آید…

خب این یک شوخی با محسن بود و گفتم تا به گوشش برسد، من همیشه محسن را به کنسرت‌هایم دعوت کرده‌ام اما دیگر نمی‌توانم آن را به زور به کنسرت بیاورم که!

  • به نظرم چند وقت است داری به سمت ارائه کارهای متفاوت حرکت می‌کنی، نمونه‌اش همین» نمی‌شه «که نسبت تمام آهنگ‌های slow که تا به حال شنیده‌ام فضایی متفاوت داشت.

• مثلاً قرار بود این بار زیاد در مورد آلبوم جدیدم توضیح ندهم (خنده) اما جداً به نظرت کارهای slow ما این روز‌ها شبیه بهم نشده‌اند؟ ما وحشتناک در گیر تکرار هستیم… خب من برای چه هنرمند شده‌ام؟ برای اینکه بیایم و یک برهه زمانی خودم را تکرار کنم و پول دربیاورم و بروم؟ مثل خیلی‌ها که آمدند و رفتند و هیچ اسمی هم ازشان باقی نیست؟ خب اینطور کار کردن برای من لذتی ندارد. من هم از این قاعده مستثنی نیستم و فکر می‌کنم در بعضی جا‌ها دچار تکرار شده‌ام مثلآ ترانه‌ای که برای قلب یخی خواندم به نظرم کار تکراری بود و جالب اینکه داشتم دقیقآ آن را مثل تیتراژ» آسمان همیشه ابری نیست «می‌خواندم و بعد متوجه اشتباهم شدم و اصلاحش کردم، یا» فداکاری «آنطور که می‌خواستم از آب در نیامد.

  • اما خیلی از خواننده‌ها با ارائه کارهای شبیه به هم و تکراری هوادارنشان را حفظ می‌کنند.

من نمی‌توانم به این شکل کار کنم. ۱۹ سالم بود که اولین کارم پخش شد، از آن موقع به بعد دایره واژگان، نوع نگاه کردنم به مسائل مختلف، فکرم، خلاقیتم و… را به خاطر جامعه‌ای که در آن زندگی کردم تغییر پیدا کرده است و سعی کرده‌ام همه این موارد را رشد و پرورش بدهم. من آدمی نیستم که مخاطب را به دنبال خود بکشانم بلکه به دنبال سلیقه مخاطب می‌روم. ضمناً فکر می‌کنم همانطور که فکر من رشد کرده است فکر مخاطبم هم به مرور زمان باز‌تر و بالغ‌تر شده است.

  • با توجه به روند حرکتی موسیقی که می‌بینیم، تو اگر عادی هم کار کنی بازهم در رتبه‌های بالای جدول موسیقی پاپ قرار خواهی گرفت، چه اصراری داری که کارهای نو و جدید ارائه کنی؟

من بهترین نیستم، بهترین بودن همیشه مقطعی است. من همیشه تلاشم را می‌کنم تا بتوانم بهترین باشم اما اگر بخواهم عادی کار کنم نمی‌توانم بهترین باشم، جاه طلبی یکی از ویژگی‌های یک سوپر استار است…

  • نقطه ضعفی که» رگ خواب «نسبت به» نفس‌های بی‌هدف «داشت این بود که ماندگاری‌اش کمتر بود قبول داری؟

آره قبول دارم، دلیلش هم این است که بد خواندم. از یکسری افکت‌های ساده در خواندن استفاده کردم که این افکت‌ها تنبلم کرد.

  • محسن تو الان بهترین کنسرت‌ها را برگزار می‌کنی، آلبوم‌هایت هم در زمان خودشان یک سر و گردن از فضای موسیقی وقت، بالا‌تر بودند، اشباع نشده‌ای؟

چند وقت پیش این حالت برایم به وجود آمد اما من آدمی هستم که دوست دارم فضاهای جدید را تجربه کنم و همین موضوع باعث می‌شود که به پوچی نرسم. ببین موسیقی تمام شدنی نیست، دوازده نت داریم و با این دوازده نت هزاران هزار موسیقی می‌توان ساخت. چیز عجیبی نیست، یک محاسبه اوربیتالی ساده…

  • چرا در برنامه‌های تلویزیونی شرکت نمی‌کنی، من شنیدم برای حضورت در برنامه سال تحویل شبکه‌های مختلف رغم بسیار خوبی پیشنهاد کرد اما قبول نکردی و نرفتی….

چون دوست داشتم سال تحویل در کنار خانواده‌ام باشم. دو سال بود که سال تحویل خانه نبودم، یک سال شبکه سه بودم و سال بعدی درکیش کنسرت داشتم. از اینکه عید را به فکر حاضر شدن برای حضور در تلویزیون یا هر برنامه دیگری باشم را نمی‌پسندم و دوست دارم حداقل عید در کنار خانواده و دوستانم باشم.

  • به پولش نمی‌ارزد؟ تو نهایتاً پانزده دقیقه جلوی دوربین حاضر می‌شوی و در ازایش پول خوبی می‌گیری…

و در همین پانزده دقیقه می‌توانم یک شعر بگویم که شاید بعداً ۲۰۰ میلیون نصیبم کند، نه؟ اگر خدا بخواهد شک نکن این اتفاق می‌افتد. اینکه برای برخی دوستان رقم‌های ۴۰ میلیونی و ۳۰ میلیونی در رسانه‌ها اعلام می‌شود به نظرم واقعیت ندارد، تا آنجایی که می‌دانم برای حضورهیچ کس به اندازه من اصرار وجود نداشت ولی من خانواده‌ام را به پول ترجیح دادم و سال تحویل را در کنار خانواده‌ام سپری کردم.

  • پس پول برای تو همه چیز نیست؟

نه، همه چیز پول نیست. اگر بدانی همین الان که داریم با هم صحبت می‌کنم اطراف من چه خبر است و من چه استرس‌هایی دارم واقعاً تعجب خواهی کرد. اما خدارا شکر من غیر از استعداد موسیقی که خدا لطف کرده و بهم داده است، هوش بالایی هم دارم، بیشتر از چیزی که همه از من متصور هستند انسان باهوشی هستم. البته امیدوارم خوانندگان این مصاحبه این جمله من را به عنوان خود شیفتگی قلمداد نکنند برخی اوقات گفتن واقعیت بهتر از شکست نفسی الکی است.

  • از حضور ستاره‌های سینما وتلویزیون در کنسرت‌هایت برایمان بگو، خیلی از ستاره‌ها دوست دارند که در کنسرت تو شرکت کنند.

خیلی از دوستان بازیگر بودند که به‌شان علاقمند بودم اما زود‌تر در کنسرت دوستان دیگر دیدمشان و این علاقه از بین رفته است و به کنسرت خودم نرسیدند. این‌‌ همان حبابی است که بهت گفتم، خیلی از ستاره‌هایی که از دور می‌بینیم خیلی خوب به نظر می‌آیند و وقتی از نزدیک آن‌ها را ملاقات می‌کنیم تمام تصوراتمان تغییر پیدا می‌کند. این مساله را خیلی دیده‌ام… مثلاً من پژمان بازغی را خیلی دوست دارم و اصلاً هم برایم مهم نیست که چقدر مشهور و مطرح است و چقدر می‌تواند برای کنسرت من بار تبلیغاتی داشته باشد، در کنسرت سیروان به دلیل علاقه‌ای که به پژمان داشتم کنار او نشستم و تا آخر برنامه همه با هم خوش و بش می‌کردیم.

  • در مورد کنسرت‌های خارج از کشورت برایمان بگو، کنسرت‌های خارجی‌ات نسبت به کنسرت‌های داخلی کمرنگ‌تر بوده.

حدود چهار سال پیش بود که همراه فرزاد فرزین در کشور آلمان و هلند کنسرت مشترک برگزار کردیم، کنسرت هلند با استقبال فوق العاده‌ای مواجه شد و سالنی که هیچ کدام از خواننده‌های لس آنجلسی نتوانسته بودند پر کنند برای کنسرت ما پر شد، این کنسرت زمانی برگزار شد که من هنوز وارد سیستم موسیقی مجاز نشده بودم و داشتم مراحل اداری کسب مجوز را طی می‌کردم و در نتیجه کنسرت هلند خیلی به ضررم تمام شد اما در مجموع تجربه بسیار خوبی برایم بود، این کنسرت اعتماد به نفس من را به شدت افزایش داد و من متوجه شدم اگر بخواهم و تلاش کنم می‌توانم اتفاق‌های خوبی در موسیقی برای خودم رغم بزنم. فکر می‌کنی تا الان درخواست اجرای کنسرت در کشورهای خارجی برای من کم بوده؟ نه، درخواست‌های زیادی برای اجرا در اروپا و آمریکا داشته‌ام اما فکر می‌کنم الان وقتش نیست و از طرفی برای این کار عجله‌ای هم ندارم…

  • تو آهنگ‌های کنسرتی زیادی داری، دلیل اینکه می‌گویی الان وقتش نیست، چیست؟

صبر من به این دلیل است که فکر می‌کنم باز هم می‌توانم بهتر از این باشم و کارهای بهتری تولید و ارائه کنم، اجازه بده آلبوم جدیدم منتشر شود، آن وقت فکر می‌کنم آنقدر تعداد آهنگ‌های خوب کنسرتی زیاد می‌شود که برای اجرای آن‌ها در کنسرت دچار تردید شویم، الان بعضی از آهنگ‌هایم هست که می‌دانم اگر در کنسرت اجرا نشوند هم مشکلی پیش نمی‌آید اما بعضی از آهنگ‌ها هستند که در همه کنسرت‌ها باید اجرا شوند.

  • قرار نیست در نوع اجرا‌هایت تغییر بدهی؟

چرا، کنسرت‌هایم به زودی دستخوش تغییرات زیادی خواهد شد اما به مرور زمان.

  • این تغییرات در چه زمینه‌هایی است؟ این تفاوت چگونه است؟

ببین مثال می‌زنم، به نظرت کنسرت سیروان نسبت به کنسرت‌های دیگری که رفته‌ای متفاوت نبود؟

  • چرا…

خب من هم دنبال اینچنین تغییراتی هستم که کنسرتم نسبت به کنسرت بقیه دوستان متفاوت باشد. در کنسرت‌های بعدی‌ام تنظیم آهنگ‌هایی که اجرا می‌شود را تغییر خواهیم داد. در کنسرت بعدی اولین آهنگی که اجرا خواهیم کرد» فداکاری «خواهد بود. اما قبل از اینکه روی استیج بیایم مقدماتی توسط گروه انجام می‌شود که فکر می‌کنم تا به حال در کنسرت‌های دیگر آن را ندیده‌ایم. من در کنسرت قرار است که مخاطبم را به هیجان بیاورم و با کارهای جدیدی که در کنسرت‌هایم انجام خواهم داد به این موضوع نزدیک‌تر می‌شوم. شاید در کنسرتم پشت پیانو بنشینم و بخوانم… در کل مطمئن باش کنسرت بعدی‌ام پر از نکات جدید و متفاوت خواهد بود.

  • حرف دیگری مانده که در مورد کنسرت‌ها برایمان بگویی؟

ببین ماهیچ برنامه ریزی مدونی برای برگزاری کنسرت جدید نداریم، به شخصه از لحاظ روحی و جسمی کم آورده‌ام و می‌خواهم کمی استراحت کنم. همانطور که گفتم مشکلات من و علی ثابت هم حل شده است و حالا با تمام نیرو به دنبال کارهای جدید و نو هستیم. از طرفی گروه موزیک هم تغییر پیدا خواهد کرد، چه گروهی که برای آلبوم می‌زنند و چه دوستانی که در کنسرت‌ها با هم همکاری داریم.

  • محسن می‌خواهم یک انتقادت در مورد کنسرت‌هایت بکنم، چرا اینقدر در انتخاب لباس‌هایی که در کنسرت می‌پوشی بد عمل می‌کنی؟ مثلاً در کنسرت قبلی یک شلوار جین با پیراهن سفید پوشیده بودی که زیاد خوش تیپت نکرده بود.

خب من در کنسرتی که قبل از این کنسرت برگزار شد یک کت و شلوار مشکی پوشیده بودم که از اندونزی خریده بودم، فکر می‌کنم تو هم موافق باشی که کت شلوار خوب و شیکی بود اما من موقع اجرا با آن راضی نبودم. ببین مثلاً اگر تو به یک عروسی می‌روی که همه توجه‌ها به عروس و داماد معطوف است تو باید تیپی بزنی که نظر‌ها به تو جلب شود اما در کنسرت یک نور در سالن روشن است، آن هم روی من است و تماشاچی فقط من را روی صحنه می‌بیند. خب با این تفاسیر من چرا نباید لباسی را بپوشم که با آن راحت باشم و تمرکزم روی اجرای بهتر باشد. صادقانه می‌گویم که کنسرتی که کت شلوار پوشیده بودم واقعاً حرص خوردم چون واقعاً راحت نبودم.

  • یعنی به عنوان یک سوپراستار برایت مهم نیست که خوش تیپ به نظر بیایی؟

نه اینطور نیست که برایم مهم نباشد، اما ترجیح‌ام این است که روی استیج راحت باشم. البته این را هم در نظر بگیر شاید شلواری که به نظر تو خوب نیست به نظر من شیک باشد، فکر می‌کنم هیچ کدام از لباس‌هایی که در کنسرت‌هایم پوشیده‌ام زننده نبوده‌اند و تویی که در سالن بودی را آزار نداده است.

705 views بار ۳ام مهر ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

آلبوم موسیقی از محمد رضا فروتن
محمدرضا فروتن آلبوم موسیقی پاپ بابک زرین را می خواند. بابک زرین اهنگساز ، از آهنگسازی و تنظیم آلبوم محمدرضا فروتن خبر داد و گفت: در حال حاضر مشغول ضبط این آلبوم هستم در ژانر پاپ به خوانندگی این بازیگر سینمای ایران هستم و آلبوم دیگری هم در دست دارم که کاری از هومن جاوید است.

باز هم خواننده شدن بازیگر معروف سینمای ایران + عکس

به گزارش سینما ایران،وی افزود: آلبوم ارسطو امین دیگر کاری است که مشغول ضبط آن هستم، ارسطو امین خواننده جوانی است که به بازار موسیقی معرفی خواهم کرد. با حامی و خواننده های دیگری هم همکاری هایی را دارم اما در این زمان بیشتر مشغول ضبط این سه آلبوم که نام بردم هستم.

زرین خاطرنشان کرد: تم موسیقی در هرسه آلبوم پاپ و به صورت زنده و ارکسترال است و فکر می کنم تا اواخر امسال هر سه آلبوم وارد بازار شود. جدا از این ها مشغول ساخت ملودی آلبوم های دیگری نیز هستم که در آینده خبرشان را اعلام خواهم کرد.

 

630 views بار ۲۸ام شهریور ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

شجریان: متحیرم که همایون این همه نفس را از کجا آورده است!

همایون به‌عنوان خواننده این اثر نشان داده که باهوش و تواناست؛ زیرا توانسته به سرعت کار را یاد بگیرد و کار را بسیار تمیز و خوب ارائه دهد. من واقعا به وجود او افتخار می‌کنم و….

محمدرضا شجریان می گوید: من واقعا به وجود همایون افتخار می‌کنم و انگشت به دهان مانده‌ام که او این همه نفس را از کجا آورده است!
به گزارش شبکه ایران  رونمایی آلبوم «شوق نامه» در خانه‌ هنرمندان با سخنرانی محمدرضا درویشی برگزار می‌شود. در مستندی که برای این مراسم تهیه شده؛ محمدرضا شجریان به تمجید از این آلبوم و صدای همایون شجریان پرداخته است.
محمدرضا درویشی (آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی عبدالقادر مراغه‌ای)در گفتگو با ایلنا از رونمایی این آلبوم در ۲۷ شهریور خبر داد و گفت: در مراسم رونمایی، مدیر کانون پرورش فکری جوانان و نوجوانان که اثر شوق نامه به سفارش آنها تولید شده است، سخنرانی خواهد کرد.
درویشی افزود: همچنین در بخش دیگری سخنرانی من گنجانده شده است و من در این بخش درباره‌ی زوایای مختلف این پرو‍‍ژه موسیقایی سخن خواهم گفت. در بخشی دیگری نیز اعضای گروه موسیقی عبدالقادر حضور خواهند داشت. درویشی افزود: یکی دیگر از بخش‌های این مراسم، پخش یک فیلم مستند گنجانده شده که محمدرضا شجریان در آن درباره پروژه موسیقی عبدالقادر(شوق نامه)، خصوصیات موسیقایی آن، مقایسه آن با موسیقی ردیفی- دستگاهی و همچنین خصوصیات آوازی آن سخن می‌گوید.
این آهنگساز در پاسخ به این پرسش که دیدگاه شجریان درباره تصانیف منسوب به عبدالقادر چیست، خاطرنشان کرد: آقای شجریان در این فیلم گفته است: «عبدالقادر در این کار از خواننده به‌عنوان یک ساز استفاده کرده است و همایون به‌عنوان خواننده این اثر نشان داده که باهوش و تواناست؛ زیرا توانسته به سرعت کار را یاد بگیرد و کار را بسیار تمیز و خوب ارائه دهد. من واقعا به وجود او افتخار می‌کنم و انگشت به دهن مانده‌ام که این همه نفس را از کجا آورده است زیرا من که پدرش هستم نفسم می‌گیرد ولی او به راحتی این کار را انجام داده است.»
وی در بخش دیگری به نقل از شجریان گفت: «زمانی که مردم این کار را بشنوند؛ متوجه اصل داستان می‌شوند که فرم آن زمان با فرم موسیقی الان کاملا فرق می‌کند؛ زیرا ما هم‌اکنون براساس موسیقی دستگاهی یک کار را اجرا می‌کنیم که یک موسیقی حساب‌شده است و مانند غزلی ا‌ست که می‌توانیم قافیه‌ی آن را حدس بزنیم اما موسیقی عبدالقادر موسیقی ا‌ست که قافیه ندارد و به هیچ وجه نمی‌توانیم پیش‌بینی کنیم که در دو نت بعد چه اتفاقی می‌افتد و موتیف‌ها که پشت سرهم می‌آیند چقدر زیبا عوض می‌شود. این درحالی است که ما هم‌اکنون با موتیف‌ها به این‌گونه عمل نمی‌کنیم و موتیف‌ها در موسیقی ما تکرار نمی‌شوند و دائم به شکل ظریفی تغییر شکل می‌دهند.»
درویشی در پایان گفت: این مراسم در سالن استاد جلیل شهناز برگزار می‌شود و حضور خبرنگاران با ارائه‌ی کارت خبرنگاری آزاد است.
1,149 views بار ۲۱ام شهریور ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی يک نظر

علت اصلی جدایی جنیفر لوپز و همسرش!! + عکس جنیفر و مادرش در جت اختصاصی

جنیفر اخیرا” اعلام کرد که علت اصلی تصمیم او برای جدایی از همسرش این بود که …

بنا به گزارشات رسیده، این خواننده مشهور که اخیرا” جدایی خود از همسرش مارک آنتونی را اعلام کرده است ، دلش می خواهد سرپرستی و نگهداری کامل مکس و امی به او واگذار شود.
یک منبع خبری به یو اس ویکلی گفت:” دوقلوها همیشه با مادرشان هستند.”
“جنیفر همیشه در کنار فرزندانش است . او واقعا” یک مادر بی نظیر و فوق العاده است و همیشه برنامه های کاریش را طوری تنظیم می کند که به وظایف مادریش آسیبی وارد نشود.”
جنیفر اخیرا” اعلام کرد که علت اصلی تصمیم او برای جدایی از همسرش این بود که مارک آنتونی با او رفتار خوبی نداشته و به رفتار جنیفر مشکوک شده بود!
“بعضی اوقات متوجه نیستیم که در حال تضعیف خودمان هستیم. وقتی که می فهمیم یک انسانی رفتار خوبی با ما ندارد و برای ما مناسب نیست ، اگر او را ترک نکنیم و به زندگی با او ادامه بدهیم کار درستی انجام نداده ایم.”
من به اندازه کافی خودم را دوست دارم و به همین دلیل تصمیم گرفتم دیگر به این زندگی مشترک ادامه ندهم.
من همیشه به مارک به عنوان یک خواننده و هنرمند احترام خواهم گذاشت . او همیشه در زندگی من و فرزندانم حضور خواهد داشت و به عنوان پدر فرزندان من ، همیشه جایگاه خاصی در قلب من خواهد داشت.”
مادر جنیفر
1,110 views بار ۱۹ام شهریور ۱۳۹۰ admin تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

درخواست کثیف خواننده زن سرشناس از هوادارانش! + عکس قبل و بعد از آرایش

با اظهار نظر عجیبی در توئیتر از هوادارانش درخواست کرد …


کشا با اظهار نظر عجیبی در توئیتر از هوادارانش درخواست کرد با فرستادن دندانهایشان به او در درست کردن یک گردنبند کمک کنند تا او بتواند از آن در جشنواره ها استفاده کند!
این خواننده ۲۴ ساله آمریکایی هرازچندگاهی کامنت و کارها های عجیبی را از خود نشان می دهد
.
در اوایل سال جاری او اقدام به خوردن خون قلب یک حیوان کرد و اکنون نیز از هواخواهان خود درخواست کرده دندان های آسیاب خود را برای او بفرستند کشا این ایده را از هدیه یکی از هوادارانش گرفته است.

یکی از هوادارانم یکی از دندان های خود را برام فرستاد و من از آن در ساختن یک گردنبند استفاده کردم ولی الان می خواهم یک گردنبند از جنس دندان درست کنم و آن را در جشنواره ها به گردن بیاندازم.
درخواست من کاملا جدی است و به دندانهای شما هوادارانم نیاز دارم. لطفا دندان هایتان را برایم بفرستید!

1,173 views بار ۱۷ام شهریور ۱۳۹۰ admin اخبار روز , تفریحی و سرگرمی , مجله موسیقی بدون نظر

جاستین بیبر

در یکی از کنسرتهای تیلور سویفت که در تاریخ ۲۳ آگوست برگزار شد ، جاستین بیبر بدون اطلاع قبلی در محل کنسرت حاضر شد و به روی صحنه رفت.
در یکی از کنسرتهای تیلور سویفت که در تاریخ ۲۳ آگوست برگزار شد، جاستین بیبر بدون اطلاع قبلی در محل کنسرت حاضر شد و به روی صحنه رفت.
در این کنسرت که در سالن استیپلز واقع در شهر لس آنجلس برگزار شد، خواننده آهنگ موفق “هرگز نگو هرگز ” بدون اطلاع قبلی به روی صحنه رفت و آهنگ مشهور خود را به همراه تیلور سویفت اجرا کرد. این حضور ناگهانی نه تنها تماشاگران حاضر در سالن بلکه تیلور سویفت را هم متعجب کرد.
بعد از این کنسرت، تیلور سویفت ۲۱ ساله در صفحه تویتر خود نوشت: “هنگامی که در حال اجرای کنسرت بودم، ناگهان یک فریاد بلند شنیدم و بعد جاستین بیبر روی صحنه آمد و یکی از آهنگهایش را اجرا کرد . وای ! واقعا” شوکه کننده و باور نکردنی بود.”
جاستین بیبر ۱۷ ساله در پاسخ به تیلور سویفت نوشت: “ما باید بیشتر این کار را انجام بدهیم. واقعا” عالی بود.”