آخرین مطالب سايت

مطالب محبوب

646 views بار ۲۸ام بهمن ۱۳۹۰ admin سایر مطالب , موسیقی بدون نظر

متن آهنگ حس خوب از رضا صادقی

RezaspaSadeghi دانلود آهنگ حس خوب با صدای رضا صادقی

 

از تموم دار دنیا
عاشقانه مثل رویا
با تو هستم با تو می مونم تا خدا
از تو تا من ساده می شم
واسه عشق آماده می شم
خون تو رگهام بغض عشق آلود صدا
شور و شرم با تو بودن
از تو با عشق تو خوندن
واسه من مثل نفس می مونی گلم
شور و شرم با تو بودن
از تو با عشق تو خوندن
خنده هات تسکین زخم آلود دلم
می نویسم لحظه لحظه
با تو بدنامی می ارزه
می شه حتی مرگ و حس کرد و خنده زد
حس خوب نازنینم
از تو من عاشق ترینم
میشه با دستات پلی به آینده زد
ریتم تند لمس لحظه هام
در تو معنا داره خنده هام
من صدام از قصه عشقم با تو خوند
غربت و تنهایی و غم
تو بخوای دنیامو می دم
مگه میشه بی تو موند و باز زنده موند
می نویسم لحظه لحظه
با تو بدنامی می ارزه
می شه حتی مرگ و حس کرد و خنده زد
حس خوب نازنینم
از تو من عاشق ترینم
میشه با دستات پلی به آینده زد

532 views بار ۲۲ام بهمن ۱۳۹۰ admin سایر مطالب , موسیقی بدون نظر

شعر تکرار راجع به اعتیاد از محمود برزویی که با صدای سیاوش قمیشی انتشار یافت

ای آدمک کوکی صبح شد که بیدار شی

مثل همه عمرت تکرار شی و تکرار شی
صبح بدی انگار نیست
تو توی شبت غرقی
بین شب و روز تو ,انگار که نیست فرقی
شب ها مثه روزاته روزا همگی تکرار
از دست همه سیری از دست خودت بیزار
پرواز واسه تو مرده
تو اوج نمی گیری
بردی همرو از یاد
از یاد همه میری
تا فرصت هنوزم هست
برگرد به خودت برگرد
نو شو که این تکرار
از تو تورو دورت کرد
بسته اگه تا امروز
تکرار تورو داد بر باد
فردارو بساز از نو
دیروز و ببر از یاد
تو لحظه تکراریت تنها خودتی همرات
حسرت شده یار تو ای کاش همه حرفات
با غصه نشو همدم سنت شکن خود باش
آزاد ترین فردی وقتی که نگی ای کاش

 

247 views بار ۱۴ام شهریور ۱۳۹۰ admin سایر مطالب , موسیقی بدون نظر

بنیامین بهادری

 

بنیامین بهادری هنرمند پاپ و خوش صدای کشورمان در کشور استرالیا کنسرتی برگزار می‌کند
به گزارش شبکه ایران بنیامین بهادری هنرمند پاپ و خوش صدای کشورمان تور کنسرتهای جهانی خود را آغاز کرد.
بهادری در حال حاضردر استرالیا به سر می برد و  امشب دومین شب از کنسرت خود را در ملبورن اجرا می‌کند.

در این کنسرت بنیامین با گروه خود به روی صحنه می‌رود و منتخبی از بهترین قطعاتی که تاکنون از او در ایران منتشر شده را می‌خواند.
این هنرمند بعد از انتشار آلبوم «۸۸» چندین بار روی صحنه رفت که اجراهای بسیار موفقی بودند. بنیامین بهادری این روزها آلبوم جدیدش را نیز آماده انتشار دارد.
374 views بار ۹ام شهریور ۱۳۹۰ admin سایر مطالب , موسیقی بدون نظر

هنرمند 13 ساله جوان‌ترین ارکستر ایران را رهبری می‌کند

 

مسعود نظر ـ آهنگساز و مربی موسیقی کودک ـ ۱۳ و ۱۴ شهریور ماه جوان‌ترین ارکستر ایران را برای بزرگداشت مقام کودک در تالار وحدت به صحنه می‌برد.
به گزارش خبرنگار بخش موسیقی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، این برنامه در دو قسمت تنظیم شده است که قسمت اول اجرا شامل گروه نوازی گیتار به سرپرستی امین رفیعی است.
همچنین علی جباری، هنرمند ۱۳ ساله این ارکستر کوچک را به سرپرستی سعید سبزواری رهبری می‌کند.
جوان‌ترین ارکستر ایران از حدود ۵۰ هنرمند خردسال تشکیل شده که قرار است قطعاتی شاد همراه با «بازی صندلی‌»، «آفتابگردون‌»، «بادبادک‌»، «کرنگ بلا» و «خنده» را اجرا کنند. ملودی این قطعات براساس موسیقی ویژ‌ه‌ی کودک بوده و تنظیم همه‌ی آثار از مسعود نظر است.
اجرای موسیقی ملل کشورهای آسیا با گروهی ۱۵۰ نفره بخش دوم این کنسرت را تشکیل می‌دهد. این قسمت با قطعه‌ای از روسیه به نام «کاسوچک» و به همراهی «آواز زندگی» آغاز می‌شود.
به گزارش ایسنا‌، قطعات چینی‌، هندی‌ و عربی با تنظیمی براساس موسیقی محلی این سرزمین‌ها به اضافه‌ی قطعه‌ی «آلاگوز» مربوط به آذربایجان، به همراه دوقطعه‌ی آوازی و سنتی بخش دیگری از اجرای جوان‌ترین ارکستر ایران خواهد بود که با حرکات موزون براساس موسیقی نواحی همراه شده است.
254 views بار ۲۹ام مرداد ۱۳۹۰ admin سایر مطالب , موسیقی بدون نظر

امین‌الله رشیدی

موسیقی ایرانی، آهنگ‌های جدید می‌خواهد
 از سال ۱۳۱۹ با راه‌اندازی فرستنده رادیو در تهران، پیچ جعبه جادویی صدا که در هر خانه‌ای چرخانده می‌شد آواز بنان، حبیب‌الله بدیعی، ادیب خوانساریو دیگر بزرگان موسیقی ایرانی، گوش هر شنونده‌ای را نوازش می‌داد. آن روزها هنوز خبری از موسیقی وارداتی نبود و آوا‌های ناب ایرانی با نغمه‌های دلنشین آهنگسازان و نوازندگان بنام آن زمان به مردم ارائه می‌شد.بعدها با پیشرفت این به اصطلاح جعبه سخنگو، هنرمندان و مسوولان موسیقی رادیو که خود از بزرگان این رشته بودند، دست به تاسیس ارکسترهایی زدند تا در راستای اشاعه موسیقی سنتی ایران گام بردارند.
از سال ۱۳۲۷ به بعد در کنار صدای بنان، ایرج و… صدای هنرمند دیگری سوار بر اموج رادیو به گوش‌ها می‌رسید که امروز هم همچنان ششدانگ صدایش را حفظ کرده است. او که تنها بازمانده خوانندگان دهه ۳۰ و ۴۰ رادیو و برنامه گل‌هاست، توسط موسی خان معروفی به رادیو معرفی و از همان زمان به عنوان خواننده رسمی رادیو مشغول فعالیت شد.
امین‌الله رشیدی از آن زمان تاکنون آثاری به یادماندنی خوانده و آهنگسازی کرده که همچنان در حافظه نسل گذشته و امروز جای دارد.

شما جز اولین خوانندگانی هستید که وارد برنامه موسیقی رادیو شدید. از آن روزها بگویید.
سرنوشت من با رادیو گره خورده، چراکه روز تولد رادیو ۴ اردیبهشت ۱۳۱۹ و روز تولد بنده نیز ۴ اردیبهشت چند سال قبل تر از آن است. بعدها این تقارن را سرنوشتی دانستم که برایم رقم خورده است. من ۷ سال بعد از تاسیس رادیو با معرفی موسیقی خان معروفی که یکی از استادان من بود، به رادیو راه یافتم. در آن زمان تعداد خوانندگان رادیو بسیار کم و برنامه‌های موسیقی هم محدود بود. رادیو هم بودجه‌ای نداشت و ما تا یکی دو سال رایگان کار می‌کردیم. بعدها من برای هر جلسه خوانندگی ۱۴ تومان و آقای بنان ۲۵ تومان حقوق می‌گرفتیم.
اواخر دهه ۲۰ خورشیدی، آهنگ‌هایی از رادیو پخش می‌شد که اگرچه ریشه در سنت‌های موسیقی ایران داشت، اما تحولی نو به شمار می‌آمد. این نوآوری در دهه‌های بعدی جلوه‌های دیگری یافت. شما این تطور را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
من از همان ابتدا که آهنگ‌ها و پیش در آمدهای موسیقی سنتی را می‌شنیدم، با خود می‌گفتم باید تجددی در این موسیقی رخ دهد که همین طور هم شد. با این که از همان دهه ۲۰، موسیقی ایران سیر تحولی‌اش را آغاز کرده بود و خوانندگان جدید نیز به این رسانه آمده بودند، اما من همیشه به قطعیت گفته‌ام که دهه ۳۰ و ۴۰ خورشیدی اوج شکوفایی موسیقی و ادبیات ایران بود و آهنگسازان ما در این ۲ دهه شاهکارهایشان را خلق کردند. اما از سال ۱۳۵۰ به بعد که آهنگ‌های پاپ آمدند، موسیقی ما رنگ دیگری به خود گرفت و سیر نزولی موسیقی در رادیو از همان جا آغاز شد.
شرایط امروز موسیقی ایران را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
هم‌اکنون مردم، هنرمندان و حتی مسوولان فرهنگی اعتراف می‌کنند خلاقیت در عرصه موسیقی مرده است. یعنی ما در یک بحران آهنگسازی زندگی می‌کنیم و از نداشتن آهنگ‌های خوب رنج می‌بریم. من تنها خواننده دهه ۳۰ و ۴۰ هستم که هنوز هم دستم پر از آهنگ است و نزدیک به ۴۰ قطعه کار در زمینه موسیقی سنتی و مدرن برای ارائه دارم. وقتی هم به مسوولان مراجعه و داشته‌های خود را عرضه می‌کنم، متاسفانه با بی‌اعتنایی روبه‌رو می‌شوم که نمی‌توانم دلیل آن را بفهمم.
همین عامل باعث شده فعالیت شما طی سال‌های گذشته کم شود؟
کار من آهنگسازی است، اما چقدر بسازم و اجرا نشود. امروزه هیچ حمایتی وجود ندارد و من هم دست به کار نمی‌شوم. من بارها از مسوولان خواسته‌ام یک ارکستر در اختیار من قرار دهند تا بتوانم آثارم را با حضور نوازندگان و خوانندگان جوان اجرا کنم، اما متاسفانه ندای مثبتی از آنها نشنیده‌ام.
چرا خودتان گروهی را تشکیل نمی‌دهید تا به صورت خصوصی فعالیت داشته باشید و به عنوان یکی از هنرمندان قدیمی جوان‌ترها را تحت حمایت خود قرار دهید؟
من می‌توانم جوانان نوازنده را کنار هم جمع کنم و با آنها قطعاتم را اجرا نمایم، اما این کارهزینه بالایی می‌خواهد که از عهده من خارج است. چنین کارهایی نیازمند حامی مالی و بودجه لازم است.
یکی از مواردی که طی سال‌های اخیر در کنار مشکلاتی چون عدم حمایت از موسیقی و روند مجوز گرفتن برای کار وجود دارد، کناره‌گیری هنرمندان از عرصه موسیقی است.
همین طور است و من از شرایط فعلی گریه‌ام می‌گیرد. در حالی که من کارهای زیادی را آماده دارم و در دورانی که آهنگسازی افول کرده و خلاقیت در این عرصه مرده است، متاسفانه توجهی به ما نمی‌شود.

علت نبود خلاقیت در شرایط کنونی که تعداد آهنگسازان افزایش یافته، چیست؟
هم‌اکنون شرایط به گونه‌ای است که حمایت لازم از موسیقی صورت نمی‌گیرد و به این هنر بها داده نمی‌شود البته یکی از مواردی که امروزه زیاد به چشم می‌خورد این است که هر نوازنده‌ای به نوازندگی خودش قانع نیست و می‌خواهد اسم آهنگساز را نیز یدک بکشد، در حالی که آهنگسازی هنر نهفته دروجود آدمی است که با سال‌ها آموختن بارور می‌شود. به نظر من جوهره اصلی موسیقی آهنگسازی است، یعنی در تولید یک اثر موسیقایی، خوانندگان و نوازندگان قائم به آهنگساز هستند. آهنگسازی هنری نیست که سر راه ریخته باشد تا هرکسی سهمی برای خودش بردارد.

مساله‌ای که هم‌اکنون در جامعه هنری زیاد به چشم می‌خورد، اجرای آثار گذشته و عدم شکل‌گیری قطعات جدید است، به گونه‌ای که در اکثر کنسرت‌ها، آهنگ‌های تازه‌ای اجرا نمی‌شود. چرا؟
متاسفانه اگر هنرمندی کار جدیدی را نیز بسازد و آن را به صورت صحنه‌ای اجرا کند، بر سر زبان‌ها جاری نمی‌شود. به نظرم اثر جدید باید جاذبه داشته باشد و بر دل مردم بنشیند و شوری ایجاد کند و این در حالی است که در هر کنسرت همان آثار قدیمی به مخاطب ارائه می‌شود و دلیلش نیز نپرداختن هزینه به آهنگساز و ترانه‌سراست.
چرا با وجود حضور آهنگسازان قدیمی و جدید، آثار ماندگاری مثل گذشته خلق نمی‌شود؟
ما آهنگساز نداریم و خلاقیت مرده است. در حال حاضر نوازنده ارکستر یا هر خواننده‌ای آثار خودشان را اجرا می‌کنند و به کسی برای ساخت قطعه هزینه پرداخت نمی‌کنند، در حالی که افرادی که ارکستر بزرگ یا گروهی برای خود دارند باید از آثار دیگر آهنگسازان نیز استفاده کنند.

ارکستر گل‌ها، همیشه از گذشته تا امروز بر سر زبان‌ها بوده و جایگاه بسیار بالایی در موسیقی ایران دارد. به نظر شما چه عاملی باعث شکوفایی گل‌ها شده بود؟
در آن دوران خلاقیت‌ها در آهنگسازی، نوازندگی، خوانندگی و ترانه‌سرایی شکوفا شده بود، چیزی که هم‌اکنون به هیچ عنوان دیده نمی‌شود. در زمان گذشته عارف بهترین تصنیف‌ساز بود، یعنی تصنیف‌سازی واقعی با او شروع شد. عارف استعداد عجیبی داشت و این مقوله‌ای است که باید تصنیف‌ساز حتما داشته باشد. کسی ممکن است شاعری خوب باشد، اما تصنیف‌ساز خوبی نباشد و این چیزی است که ما هم‌اکنون نداریم. به نظرم کلمات، جملات و احساسات تغییر کرده، واژگان شعر چیزهای دیگر و مسائل مطرح شده در آن پیش‌پاافتاده شده است. امیدوارم بزودی شرایطی ایجاد شود که دوران اوج ارکستر گل‌ها دوباره تکرار شود و آهنگسازی، ترانه‌سرایی و خوانندگی از هم مستقل شوند.

زمان گذشته خواننده و نوازنده نسبت به یکدیگر در چه جایگاهی قرار داشتند و آیا همانند امروز خواننده‌سالاری نیز دیده می‌شد؟
۳ رکن اصلی یک اثر موسیقی ایرانی آهنگساز، خواننده و ترانه‌سراست. آن زمان که در رادیو بودم به همه آهنگسازان بخشنامه می‌شد که شما باید با فلان خواننده و ترانه‌سرا کار کنید. آهنگساز نیز طی مذاکره، چندین جلسه با ترانه‌سرا صحبت و بحث می‌کرد و آن ترانه‌سرا بر حسب تاثیری که از آهنگ می‌گرفت، شعر مناسب را می‌سرود و به دنبال آن خواننده نیز وارد کار می‌شد، اما امروزه آهنگساز و ترانه‌سرا و خواننده همدیگر را نمی‌بینند و هر کدام برای خودشان جداگانه کار می‌کنند و در نهایت هر بخش کار به صورت جدا جدا در استودیو ضبط می‌شود و این عامل باعث بی‌روحی و بی‌احساسی اثر می‌شود.

هم‌اکنون آواز سنتی نسبت به گذشته چقدر رشد کرده و شما جایگاه خوانندگی را به چه صورت می‌بینید؟
به نظرم استعدادهای زیادی در زمینه خوانندگی وجود دارد و گاهی از بعضی رسانه‌ها صداهای خوبی می‌شنوم، اما همه اینها را باید در مسیر درست پرورش داد. هم‌اکنون اکثر خوانندگان از استاد خود تقلید می‌کنند و این باعث ایجاد صدای جدیدی نمی‌شود و آنانی که در این زمینه استعداد دارند نیز به‌ واسطه تقلید زود خاموش می‌شوند. با این شرایطی که هم‌اکنون در موسیقی حاکم است خوانندگی و حتی آهنگسازی به سمت خوبی نخواهد رفت و این مستلزم حمایت دلسوزان این هنر است که بتوانند تحولی در این زمینه ایجاد کنند.
چند سال پیش با گروه درویش همکاری می‌کردید که البته این همکاری کمرنگ شده است. آیا قصد ندارید با این گروه به فعالیت‌های هنری خود برگردید؟
گروه درویش چند سال پیش توسط رضا شفیعیان، نوازنده سنتور تاسیس شد و ما ۲ سال گذشته به خوانندگی ذوالقدر تمریناتی را برگزار و یک شب نیز در همدان کنسرتی برگزار کردیم و حتی قرار شد در تالار وحدت و فارابی روی صحنه برویم که امکانش به خاطر پیدا نشدن حامی مالی و البته مدیریت غلط فراهم نشد. البته یکی از دلایلی که نشد با گروه درویش فعالیت‌هایمان را ادامه دهیم، این بود که ترکیب‌سازی گروه درویش بیشتر سنتی بود و من برای ارائه آثارم دستم بسته بود. بسیاری از کارهای من باید با ارکستر بزرگ و سازهای کششی همچون ویولن اجرا شوند.
شما در سال‌های اخیر آلبوم‌هایی از کارهای قدیمی‌تان منتشر کرده‌اید. هم‌اکنون چقدر از این موسیقی‌ها باقی مانده‌اند و چه تعداد از آنها همچنان در آرشیو رادیو هستند؟
بسیاری از آنها به خاطر تغییر و تحولات در رادیو گم شده‌اند، ولی تا آنجا که به این آثار دسترسی داشته‌ام همه را در قالب ۷ آلبوم جمع‌آوری کرده‌ام که تاکنون ۶ مجموعه منتشر شده و آلبوم آخر نیز در راه انتشار است.

سه دونگ، سه دونگ

وی طی چند روز اخیر خوانندگی تیتراژ سریال طنز «سه‌دونگ، سه‌دونگ» ویژه ماه مبارک رمضان شبکه تهران را انجام داده است. ساخت موسیقی این سریال را….

فریدون آسرایی به عنوان خواننده تیتراژ پایانی سریال ماه رمضانی «سه دونگ، سه دونگ» انتخاب شد.
به گزارش سرویس تلویزیون ایسنا، آسرایی در حالی تیتراژ «سه‌دونگ، سه‌دونگ» شاهد احمدلو را می‌خواند که تیتراژ قسمت‌های ابتدایی این سریال بدون ترانه پخش شده است.
آسرایی از خوانندگان پاپ کشور است و تاکنون آلبوم‌های غریبه، خاطرات گمشده، از تو دورم و ریمیکس را منتشر ساخته که آخرین اثر این خواننده «خاطرات گمشده» نام دارد.
وی طی چند روز اخیر خوانندگی تیتراژ سریال طنز «سه‌دونگ، سه‌دونگ» ویژه ماه مبارک رمضان شبکه تهران را انجام داده است. ساخت موسیقی این سریال را محمد مهدی گورنگی عهده دار و بهزاد خدارحمی نوازنده تار است.
فریدون آسرایی پیش از این نیز در برخی مجموعه‌های تلویزیونی و فیلم‌های سینمایی به عنوان خواننده همکاری داشته است.
بر اساس این گزارش، «سه‌دونگ، سه‌دونگ» در آخرین روزهای نزدیک به ماه رمضان به عنوان سریال مناسبتی شبکه تهران معرفی و جایگزین «تکیه بر باد» شد.
320 views بار ۱۳ام مرداد ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سایر مطالب , فرهنگ و هنر , موسیقی بدون نظر

اردشیر کامکار پس از اجرا با گروه دوستی

از بعضی‌ها شنیدم مخاطبانی که در انتهای سالن نظاره‌گر اجرای گروه دوستی بودند علاوه بر اینکه دید خوبی نسبت به صحنه‌ی اجرا نداشتند صدای ما را نیز به خوبی نمی‌شنیدند….

 صدابرداری در ایران نسبت به کشورهای دیگر حرفه‌ای نیست؛ همان طور که موزیسین‌ها به سمت حرفه‌ای شدن می‌روند‌، صدابرداران نیز باید تحصیلات و دستگاه‌های خود را ارتقا دهند.
این هنرمند پس از اجرا به همراه گروه دوستی در سالن میلاد در گفت‌وگو با خبرنگار بخش موسیقی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) مطرح کرد:‌ به طور کلی اجرای خوبی را با همراهی گروه «دوستی » در سالن میلاد تجربه کردیم؛ در شرایط فعلی که سالن کنسرتی در شهر وجود ندارد و تالار وحدت هم جوابگوی تعداد زیاد علاقه‌مندان موسیقی نیست سالن میلاد سالن خوبی برای اجرای این کنسرت بود.
او با بیان اینکه مخاطبانی که به اجرای گروه دوستی آمدند‌، بسیار خوب و با فرهنگ بودند توضیح داد: از بعضی‌ها شنیدم مخاطبانی که در انتهای سالن نظاره‌گر اجرای گروه دوستی بودند علاوه بر اینکه دید خوبی نسبت به صحنه‌ی اجرا نداشتند صدای ما را نیز به خوبی نمی‌شنیدند؛ با این حال با صبوری بسیار اجرا را دنبال کردند.
وی خاطر نشان کرد:‌ صدابرداری در ایران باید به طور حرفه‌ای‌تر دنبال شود تا در حین اجرا نوازنده تمرکزش را از دست ندهد.
کامکار همچنین عنوان کرد:‌ ما در گروه «دوستی» چند هدف را دنبال می‌کردیم؛ اول اینکه موسیقی خوب اجرا کنیم و دوم دور هم جمع شویم تا جوانان شاهد این دوستی، اتحاد و یکدلی باشند و این گام مثبتی در موسیقی کشور است.
این هنرمند در بخش دیگری از سخنانش مطرح کرد: کار ما صرفا موسیقی سنتی نبود؛ بلکه یک موسیقی ملی بود و به طور واضح در آواز ناظری و قطعات علیزاده حس می‌شد.
کامکار درباره‌ی فعالیت‌های هنری‌اش نیز توضیح داد:‌ در حال حاضر مشغول تمرین کاری با اردوان کامکار هستیم و کامبیز گنجه‌ای نیز ما را همراهی می‌کند و در این اثر ترکیب جدیدی را دنبال می‌کنیم.

رامبد جوان پشت میکروفون خواننده‌ی «ساختمان پزشکان»!

رامبد جوان پس از این‌که توسط سیروان خسروی به حاضران معرفی شد، به طور غیرمنتظره روی سن پرید و پشت میکروفون خواننده قرار گرفت و گفت….

سیروان خسروی – خواننده پاپ – شامگاه (چهارشنبه، پنجم مردادماه) در سالن همایش‌های برج میلاد تهران روی صحنه رفت.
به گزارش خبرنگار بخش موسیقی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، خواننده‌ی تیتراژ سریال طنز «ساختمان پزشکان» (به کارگردانی سروش صحت) به همراه گروه شش‌نفره‌اش شب گذشته با سالن مملو از جمعیت برج میلاد مواجه شدند که برای اجرای این گروه جمع شده بودند.
خسروی این کنسرت را با رونمایی از یکی از قطعات آلبوم جدیدش آغاز کرد و بدون تنفس، حدود ۱۰ قطعه را برای مخاطبانش که بی‌وقفه او را تشویق می‌کردند، اجرا کرد.
این خواننده در حالی که گاهی دست به ساز می‌شد و قطعاتی را تک‌نوازی می‌کرد، ‌گاهی هم به طور ثابت پشت میکروفون قرار می‌گرفت و قطعاتی را با ایجاد فضای هاوس ترانس و گاهی با ریتم آرام می‌خواند که با زمزمه و همراهی مخاطبان همراه بود.
قطعات «بارون»، «بارون پاییزی»، «ساعت ۹» و «تو مریضی» از قطعاتی بودند که با سازهای کیبورد، پرکاشن، درامز، گیتار باس و گیتار الکتریک، یکی پس از دیگری اجرا می‌شدند.
اما قطعه‌ای که بیش از همه مورد توجه حاضران قرار گرفت، قطعه‌ی تیتراژ پایانی «ساختمان پزشکان» بود که با تک‌نوازی تار توسط میلاد درخشانی – نوازنده‌ی میهمان گروه -، سالن اجرا حال و هوایی متفاوت به خود گرفت.
این قطعه به دلیل استقبال زیاد حاضران، دو بار اجرا شد.
اما موسیقی متن فیلم سینمایی «سوت پایان» به کارگردانی نیکی کریمی در حالی به صدا درآمد که قسمت‌های از فیلم هم‌زمان از مانیتور برای حاضران پخش می‌شد.
به گزارش ایسنا، در کنسرت سیروان خسروی، بیش از یک ردیف به چهره‌های شناخته‌شده‌ی هنری و ورزشی اختصاص داشت که بین اجرای قطعات معرفی می‌شدند.
رامبد جوان پس از این‌که توسط سیروان خسروی به حاضران معرفی شد، به طور غیرمنتظره روی سن پرید و پشت میکروفون خواننده قرار گرفت و گفت: تا به حال پشت میکروفون یک خواننده قرار نگرفته بودم. همیشه برای کسانی که از بین ما رفته‌اند، یک دقیقه سکوت می‌کنیم؛ اما امشب از همه‌ی شما می‌خواهم یک دقیقه فقط تشویق کنید.
نیکی کریمی، علی قربانزاده، صابر ابر، پژمان بازغی، محسن یگانه، امیر طبری، پژمان جمشیدی، سحر دولتشاهی، مهناز افشار، سامان مقدم و ‌تورج اصلانی از جمله میهمانان ویژه‌ی این اجرا بودند.
سیروان خسروی امروز (ششم مردادماه) نیز اجرایی را در دو سانس ۱۸ و ۲۱ پشت سر می‌گذارد.
در حاشیه:
گروه سیروان خسروی با یک ساعت تأخیر در صحنه‌ی اجرا حضور پیدا کردند.
مسعود همایونی – نوازنده‌ی گیتار الکتریک – در این اجرا حضور نداشت.
284 views بار ۷ام مرداد ۱۳۹۰ admin اخبار روز , حوادث , سایر مطالب , فرهنگ و هنر , موسیقی بدون نظر

ایمی واین‌هاوس

تعداد آلبوم‌های کم او با توجه به استعدادی که داشت مرگ او را تراژیک‌ جلوه می‌دهد، اما مرگ زودهنگام مسئله‌ای آشنا در دنیای موسیقی پاپ است. پیشینه این مسئله سرشار از نام‌های مهم و….

 ایمی واین‌هاوس خواننده بریتانیایی روز شنبه در ۲۷ سالگی درگذشت، اما او تنها چهره عرصه موسیقی نیست که در ۲۷ سالگی به این پایان تلخ می‌رسد.
 ایمی واین‌هاوس تنها دو آلبوم منتشر کرد که یکی از آنها بیش از یک میلیون نسخه فروش داشت، پنج جایزه گرمی برد و به تنهایی جنبشی در موسیقی «soul» راه انداخت که هنوز هم ادامه دارد.
تعداد آلبوم‌های کم او با توجه به استعدادی که داشت مرگ او را تراژیک‌ جلوه می‌دهد، اما مرگ زودهنگام مسئله‌ای آشنا در دنیای موسیقی پاپ است. پیشینه این مسئله سرشار از نام‌های مهم و آینده‌دار عرصه موسیقی و البته مواد مخدر است.
واین‌هاوس در همان سنی درگذشت که افرادی چون جیمی هندریکس، جنیس جاپلین، برایان جونز، کرت کوبین و جیم موریسن از دنیا رفتند.
جیمی هندریکس
جیمی هندریکس
بیلی برگ، خواننده و ترانه‌سرای بریتانیایی تشابه این افراد را در سن آنها در زمان مرگ نمی‌داند، او معتقد است: «هندریکس، جونز، جاپلین، موریسن، کوبین و واین‌هاوس تشابه‌شان در مصرف مواد مخدر بود.»
نام این افراد و دیگر کسانی که در سن ۲۷ سالگی فوت کردند می‌شود در سایت «باشگاه ۲۷ ساله‌ها» پیدا کرد. عبارت «باشگاه ۲۷ ساله‌ها» که حتی در سایت ویکی‌پدیا هم صفحه‌ای دارد از فیلم مستقلی به همین نام محصول سال ۲۰۰۸ آمده است و حتی کتابی در این زمینه هم نوشته است.
کرت کوبین
کرت کوبین خواننده گروه نیروانا
دلیل مرگ این افراد متفاوت بوده است. جسد جونز، نوازنده گیتار گروه «رولینگ استونز» کف استخر خانه‌اش در سال ۱۹۶۹ پیدا و اعلام شد «بی‌احتیاطی» مرگ او را رقم زد.
هندریکس بر اثر مصرف همزمان قرص‌های خواب‌آور و مشروبات الکلی در سال ۱۹۷۰ در هتلی در لندن فوت کرد. جاپلین هم سال ۱۹۷۰ در هتل «لندمارک» لس‌آنجلس بر اثر استفاده بیش از حد مواد مخدر درگذشت. موریسن براثر عارضه قلبی در سال ۱۹۷۱ در آپارتمانش در پاریس فوت کرد. کوبین هم سال ۱۹۹۴ با شلیک گلوله به زندگی خود پایان داد.
گفته می‌شود کوبین در زمان مرگ از گروه «۲۷ ساله‌ها» خبر داشته است. پس از مرگش وندی اوکانر، مادر او که گوشش از این حرف‌ها پر بود گفت: «به او گفتم عضو این باشگاه احمقانه نشو!»
دلیل مرگ واین‌هاوس هنوز مشخص نیست. قرار است روز دوشنبه جسد او کالبدشکافی شود، اما همه می‌دانند این خواننده مدت‌ها بود با مشکلات مشروبات الکلی و موادمخدر دست به گریبان بود.
ماه گذشته او کنسرت دور اروپای خود را پس از ظاهر شدن روی سن در حالت غیرعادی لغو کرد. او در کنسرت خود در بلگراد در صربستان پس از اجرای نامفهوم چند ترانه از سن پایین آمد.
جیم موریسن خواننده گروه دورز
واین‌هاوس در عمر کوتاهش همیشه زیر نظر رسانه‌ها بود. عکس‌های مختلف او در رسانه‌ها منتشر می‌شدند. کلیپ‌های ویدیویی او از بازی با موش‌های تازه به دنیا آمده یا خواندن ترانه‌های نژادپرستانه با لحن کودکانه در اینترنت در دسترس قرار می‌گرفتند. روزنامه‌های مهم هم اخبار مربوط به مصرف موادمخدر او را چاپ می‌کردند. شاید واین‌هاوس قربانی اشتهای اهالی حریص رسانه و طرفدارانش شد.
او یکی دو بار هم با قانون درگیر شد. سال ۲۰۰۸ به دلیل توهین و دعوا دستگیر شد و سال ۲۰۱۰ هم به دلیل دعوا و توهین به صاحب یک سالن نمایش راهی اداره پلیس شد. این مسائل و حتی ازدواج کوتاه مدت او در سال ۲۰۰۷ با بلیک فیلدر-سیویل، از چهره‌های مهم صنعت موسیقی هم از نظرها پنهان نماند.
علاوه بر مشکل مواد مخدر، این خواننده دچار بیماری دوقطبی هم بود و علنا اعلام کرده بود قرص‌هایش را نمی‌خورد!
مرگ زودهنگام هنرمندان اغلب به دلیل استفاده بیش از حد مواد مخدر بوده که یکی از دلایل این مسئله ناتوانی هنرمندان جوان در کنار آمدن با شهرت و عواقب آن است.
435 views بار ۵ام مرداد ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سایر مطالب , فرهنگ و هنر , موسیقی بدون نظر

شهرداد روحانی

شهرداد روحانی هر بار که رهبری ارکستر سمفونیک تهران را برعهده می‌گیرد، روح تازه‌ای به آن می‌دهد. دوستداران موسیقی کلاسیک در ایران که….

شهرداد روحانی «پدرخوانده» را به تهران آورد
بعد از مدت‌ها کشمکش بر سر داشتن رهبر مهمان یا رهبر ثابت برای ارکستر سمفونیک که طبعا روی اعضای گروه و کارشان هم تاثیر گذاشته بود، بار دیگر شهرداد روحانی به ایران آمد تا با برنامه‌ای متفاوت ارکستر سمفونیک تهران را زنده کند. خاطره اجراهای ارکستر سمفونیک با رهبری شهرداد روحانی آنقدر برای دوستداران موسیقی کلاسیک خوب بود که این بار هم نه تنها سالن که هر سه بالکن تالار وحدت مملو از جمعیت بود. استقبال مخاطبان از برنامه ارکستر سمفونیک آنقدر زیاد بود که تا آخر این هفته اجرای ارکستر تمدید شد. شهرداد روحانی علاوه بر اینکه رهبر ارکستر بزرگی است و تاکنون ارکسترهای بزرگ دنیا مانند ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر رویال فیلارمونیک، اسلواک فیلارمونیک، کلرادو سمفونی، نیوجرسی سمفونی، مینه سوتا سمفونی و سن دیه گو سمفونی را رهبری کرده اما در عین حال هنوز روحیه ایرانی خودش را کاملا حفظ کرده است و با ذائقه و سلیقه مخاطب ایرانی کاملا آشناست. معمولا در بین قطعات کلاسیکی که انتخاب می‌کند حتما یکی دو قطعه مشهور می‌گنجاند که حتی برای گوش‌های ناآشنا به موسیقی کلاسیک هم جذاب و دلنشین باشد. این‌بار برنامه شهرداد روحانی کاملا متفاوت بود. برای اولین‌بار ارکستر سمفونیک ایران در این برنامه به اجرای قطعاتی از موسیقی متن فیلم‌های مطرح تاریخ سینما پرداختند. البته روحانی در کنسرتی که سال گذشته به همراه ارکستر سمفونیک تهران برگزار کرده بود، قطعات موسیقی فیلم‌های «بن‌هور»، «روح» و «آرواره‌ها» را اجرا کرد اما در آن برنامه به جز موسیقی فیلم قطعات کلاسیکی چون «کارمن» بیزه و اثری از روسینی هم اجرا شده بود و برنامه صرفا به موسیقی فیلم نمی‌پرداخت.
جدا از اینکه اجرای چنین برنامه‌ای تجربه جدیدی هم برای مخاطبان و هم برای نوازندگان ارکستر سمفونیک بود، انتخاب قطعات توسط شهرداد روحانی هم چالش جدیدی بود. موسیقی فیلم مقوله خاصی است که با تصویر و داستان پیوند عمیقی دارد. اگر قرار است جداگانه اجرا شود باید قطعاتی انتخاب شود که هم در فرم کلی خودشان یک قطعه موسیقی کامل باشند و هم احساسی را به مخاطب بدهند که آهنگساز قصد انتقال آن را داشته است. از این منظر قطعات انتخابی شهرداد روحانی بهترین‌های ممکن بودند. آثاری از نینو روتا، لئونارد برنستاین،‌ هاوارد شور و …که در فرم و روح‌شان کم از یک قطعه موسیقی کلاسیک خالص ندارند و همان‌طور که خود روحانی در ابتدای کنسرت عنوان کرد هرچند آهنگسازی مانند نینو روتا را اکثر مردم به عنوان آهنگساز «پدرخوانده» می‌شناسند اما او موسیقیدان بزرگی است که در ساختن قطعات کلاسیکی چون اپرا و سمفونی هم استاد بوده.
اولین قطعه نواخته شده توسط ارکستر سمفونیک «فانفار» ساخته آلفرد نیومن بود. شاید اسم قطعه برای همه آشنا نبود اما موقع نواخته شدنش همه به یاد آوردند که این همان قطعه‌ای است که در ابتدای فیلم‌های کلاسیک محصول کمپانی متروگلدوین‌مایر می‌آید. آلفرد نیومن آهنگساز مشهور آمریکایی بارها نامزد دریافت جایزه اسکار شده و ۹ بار هم توانسته این جایزه را از آن خود کند. او آهنگساز فیلم‌های مشهوری چون «آواز برنادت» و «من و پادشاه» است. بعد از این قطعه کوتاه،‌ آهنگ فیلم «۲۰۰۱ ؛یک ادیسه فضایی» نواخته شد. این قطعه سمفونیک توسط ریچارد اشتراوس، آهنگساز آلمانی اواخر دوره رمانتیک ساخته شده و بعدها استنلی کوبریک برای موسیقی فیلم مشهورش «۲۰۰۱ یک ادیسه فضایی» از آن الهام گرفته است. روحانی پیش از اجرای قطعه «دور دنیا در ۸۰ روز» توضیحاتی درباره آن ارائه داد از جمله اینکه ویکتور یانگ، ‌آهنگساز این قطعه برای آن برنده جایزه اسکار شد اما متاسفانه ۸ ماه پیش از مراسم اسکار در اثر بیماری درگذشت. قطعه بعدی از آثار جری گلداسمیت بود که برای ساخت موسیقی سریال‌ «پیشتازان فضا» و فیلم‌هایی چون «محله چینی‌ها» و «محرمانه لس‌آنجلس» مشهور است. قطعه «مولان» از انیمیشن «مولان» اثری بود که از گلداسمیت نواخته شد. روحانی این قطعه را مجددا برای اجرا تنظیم کرده بود و تغییرات اندکی در آن داده بود. نواختن قطعه «گلادیاتور» اثر هانس زیمر با اجرای فوق‌العاده نوازندگان با استقبال شدید مخاطبان روبه‌رو شد. آهنگسازی که برای ساخت موسیقی متن انیمیشن «شیر شاه» در سال ۱۹۹۴ جایزه اسکار دریافت کرد. شاید قطعه «خارج از آفریقا» ساخته جان باری کمتر از بقیه قطعات انتخابی برای حضار در سالن آشنا بود اما ملودی‌های زیبای جان باری که یکی از ۵ اسکارش را برای همین فیلم برده،‌ برای مخاطبان بسیار دوست‌داشتنی بود. آخرین قطعه پارت اول کنسرت ارکستر سمفونیک،‌ قطعات فیلم موزیکال خاطره‌انگیز «داستان وست‌ساید» بود. پارت دوم با اجرای موسیقی فیلم «محمد رسول‌الله» ساخته جاودانه ژان میشل ژار آغاز شد. بعد از آن تم موسیقی «تارا» ساخته ماکس استاینر از فیلم «بربادرفته» نواخته شد. اثر این آهنگساز اطریشی یکی از رومانتیک‌ترین قطعات نواخته شده در برنامه ارکستر سمفونیک بود که اشک به چشم بسیاری از حضار آورد. قطعه بعدی یکی از آهنگ‌های انیمیشن «فانتزیا» به آهنگسازی پل دوکا به نام «دستیار جادوگر» بود. «فانتزیا» انیمیشنی محصول والت‌دیزنی و در ستایش موسیقی است و انتخاب قطعه‌ای از آن کار به‌جا و جالب توجهی بود. «دستیار جادوگر» قطعه دشواری است که نوازندگان ارکستر سمفونیک استادانه اجرایش کردند. «ارباب حلقه‌ها» قطعه حماسی ساخته هاوارد شور محبوبین زیادی دارد اما بخشی که روحانی برای اجرا انتخاب کرده بود، بیشتر مربوط به تم احساسی این قطعه بود که در فیلم با تصاویر سرزمین هابیت‌ها همراه می‌شود. آخرین قطعات نواخته شده توسط ارکستر سمفونیک تهران آثار رمانتیک و به یاد ماندنی نینو روتا یعنی «پدرخوانده»، «رومئو و ژولیت» و «جاده» بود. شهرداد روحانی و نوازندگان ارکستر که با تشویق بسیار زیاد حضار روبه‌رو شده بودند،‌ پس از اتمام کنسرت،‌ بار دیگر روی سن بازگشتند و قطعه «بربادرفته» را نواختند.
شهرداد روحانی هر بار که رهبری ارکستر سمفونیک تهران را برعهده می‌گیرد، روح تازه‌ای به آن می‌دهد. دوستداران موسیقی کلاسیک در ایران که در اجراهای متافوت ارکستر سمفونیک شرکت می‌کنند، کاملا به این موضوع واقفند. ارکستر سمفونیک تهران سرمایه موسیقی ایران است و باید از حضور رهبران مشهوری چون روحانی در آن بیشتر استفاده کرد. رهبرانی که کمک می‌کنند ارکستر سمفونیک تهران جایگاه ویژه خودش را حفظ کند.
212 views بار ۹ام تیر ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سایر مطالب , فرهنگ و هنر , موسیقی بدون نظر
حمید متبسم
او همچنین قصد دارد به همراه ارکستر سازهای ایرانی به خوانندگی همایون شجریان برای دومین بار پروژه سیمرغ را در تهران به روی صحنه ببرد. گفت‌وگوی زیر اگر چه به بهانه….
خواننده برایم نقش یک ساز را دارد
گروه دستان
از جمله گروه‌هایی است که با رفتن حمید متبسم به آلمان برای ترویج موسیقی ایرانی، سال ۱۳۷۰ بر پایه موسیقی‌سازی از سوی این نوازنده و آهنگساز شکل گرفت. 

متبسم که قبل از رفتن به خارج از کشور در گروه چاووش و شیدا فعالیت می‌کرد علاوه بر تشکیل گروه دستان، انجمن تار و سه‌تار و گروه مضراب و پردیس را نیز تشکیل داد.
این هنرمند که با گروه دستان کنسرت‌های متعددی را در داخل و خارج از کشور برگزار کرده است، در چند روز گذشته به همراه سالار عقیلی و رجیب چاکرابورتی از نوازندگان هندی با برنامه گل سرخ در تالار وحدت روی صحنه رفت.
او همچنین قصد دارد به همراه ارکستر سازهای ایرانی به خوانندگی همایون شجریان برای دومین بار پروژه سیمرغ را در تهران به روی صحنه ببرد. گفت‌وگوی زیر اگر چه به بهانه تازه‌ترین کنسرت این آهنگساز انجام شده است، اما به موضوعات کلان هنری نیز می‌پردازد.

گروه دستان با تاکید بر موسیقی‌سازی شکل گرفته، دلیل عمده این هدف چیست؟ آیا به خاطر مهجور بودن موسیقی‌سازی در شرایط کنونی است یا از ابتدا هدف اعضا بر این بوده است؟
وضعیت موجود به لحاظ فرهنگ همنوازی روی همه موسیقیدان‌ها تاثیر می‌گذارد، اما اگر علاقه شخصی نباشد ما هم دنبال آن نخواهیم رفت. به طور کلی ساز یک زبان انتزاعی‌تر از آواز دارد و اگر مردم به آواز بیشتر توجه می‌کنند به خاطر این است که شعر را راحت‌تر می‌فهمند در حالی که برای من به عنوان موسیقیدان در زمان شنیدن موسیقی، موسیقی آوازی و سازی هیچ تفاوتی نمی‌کند، یعنی آواز برای من یک نواست و خواننده یک ساز. در واقع ترجیح می‌دهم شعر مرا برای درک موسیقی هدایت نکند بلکه خودم بتوانم تصوراتم را از موسیقی بگیرم و بسازم.
در واقع ما سعی نداریم با بروز زیاد موسیقی آوازی مبارزه کنیم بلکه در درجه اول علاقه شخصی‌مان است ولی یک مقدار زیادی هم کار ما می‌تواند این تاکید را داشته باشد که کمکی کنیم به ایجاد موسیقی‌سازی که شنونده و مخاطب خودش را داشته و آنها را جلب و به نوعی فرهنگسازی کند.
آیا این مساله برنمی‌گردد به این ‌که گروه دستان بیشتر خارج از کشور اجرا دارد و از آنجا که خارجی‌ها با زبان ما آشنایی ندارند، تاکید گروه هم ارائه موسیقی‌سازی است؟
این هم یک دلیل محکم است. ما آنجا در محیطی تازه مطالبی را هم یاد می‌گیریم امروزه امکانات اینترنت و ارتباطات، دنیا را کوچک کرده یعنی در لحظه می‌توانید با وسایل موجود با یک نفر در آن سر دنیا در تماس باشد در واقع این امکانات فواصل را کم کرده در حالی که در گذشته دور یعنی زمان درویش‌خان، میرزاعبدالله و… چنین فضایی نبود و این موسیقیدان‌ها حتی برایشان سخت بود از محله خود به محله دیگر بروند بر این اساس در محدوده خودشان و با شناختی که داشتند زندگی و کار می‌کردند و می‌بینید همان زمان وقتی که برای اولین بار این موسیقیدان‌ها از ایران خارج می‌شوند و یک اثری را در کشور دیگر ضبط می‌کنند در زمان بازگشت تاثیرپذیری موسیقی غربی را کاملا می‌توان در آثارشان احساس کرد و این نشان می‌دهد این افراد نیز آمادگی تاثیرپذیرفتن را داشتند ولی فضایی برایشان فراهم نبود.
ولی هم‌اکنون شما در هر جای دنیا که زندگی می‌کنید می‌توانید به دستاوردهای دیگر مردم دنیا به راحتی دست یابید و این آشنایی باعث می‌شود که چشم و گوش افراد در زمینه کاریشان بیشتر باز شود.
با این توضیحات زندگی ما در خارج هم تاثیرات مختلفی را روی کارمان می‌تواند داشته باشد که یکی از این موارد شنونده اروپایی است که مخاطب ما محسوب می‌شود و برایش موسیقی آوازی و یا سازی مطرح نیست و حتی در بسیاری موارد از نوع آواز خواندن ایرانی زیاد لذت نمی‌برند یا حداقل زیاد ارتباط برقرار نمی‌کنند. البته با شیوه‌هایی که هم‌اکنون جوان‌ترها می‌خوانند و البته شیوه‌هایی که استادان آواز ایران با کیفیت خوب ارائه می‌دهند آشنایی دارند و کمابیش موسیقی آوازی جای خودش را در میان شنونده‌های غیرایرانی نیز باز کرده است.
عدم ارتباط‌گیری مخاطب خارجی با آواز ایرانی به این برنمی‌گردد که شاید خارجی‌ها در گذشته موسیقی کاملا صرف سنتی را شنیده‌اند ولی هم‌اکنون خواننده‌های جوان آن را به شیوه موسیقی سنتی در قالب کلاسیک ارائه می‌کنند؟
این هم هست. به هر حال دیدن موزه یک اندازه‌ای دارد شما هر روز نمی‌توانید به آثار باستانی خیره شوید و نگاه کنید بلکه دلتان مطالب جدید، نوع‌آوری و حرکت‌های تازه می‌خواهد و این مساله به هیچ‌وجه دست من و دیگری نیست که تصمیم بگیریم بلکه جامعه خودش حکم می‌کند و آن مسیر را طی می‌کند. اگر من این کار را نکنم دیگری انجام می‌دهد و مسیر خودش را می‌رود و همه آن چیزهایی که در واقع امروز معنای سنت به خودش گرفته یک زمانی در نوع خودش نو بوده است. بر این اساس موسیقی امروزی، زبان‌ و گویش‌اش متفاوت است و تحت‌تاثیر همین ارتباطات، جهانی‌تر شده است. هر چقدر که زبان‌ها به هم نزدیک می‌شوند، زبان فرهنگی سرعت نزدیکی‌اش خیلی می‌تواند سریع‌تر باشد و احتیاج به مترجم هم ندارد.
با این توضیحات و با توجه به این حرکت و پیشرفت جهان، موسیقی بالطبع راه خودش را می‌رود و هر روز پیشرفت‌های بسیاری دارد. شما چقدر اعتقاد به به‌روزشدن و مدرن‌شدن موسیقی خودمان دارید؟
این قضیه ربطی به اعتقاد من و دیگری ندارد چرا که تغییرات و تحولات فرهنگی مسیر خودش را پیدا می‌کند. ولی تغییر و تحولات فرهنگی پایه‌ای و ریشه‌ای است و زمان خیلی طولانی برای انجام و تعیین و صورت گرفتن احتیاج دارد.
بر این اساس به خاطر سرعت زیادی که هم‌اکنون در زمینه علم و صنعت در جهان نسبت به گذشته وجود دارد این تغییرات هم سرعت گرفته‌اند به همین دلیل ربطی به اعتقاد من ندارد. یعنی من اگر معتقد باشم که باید حتما سنت‌ها را همان‌جور که بوده نگه ‌داریم، هیچ تاثیری روی این قضیه نمی‌گذارد.به طور کلی من معتقدم که می‌بایستی در این زمینه کار کرد و به دیگران هم اجازه کار و تغییر را داد.
با توجه به تاکید گروه بر ارائه موسیقی‌سازی، خواننده در گروه شما چه جایگاهی دارد؟
ما هیچ تعصبی روی این قضیه نداریم و به صحبت‌هایی که درخصوص خواننده و خواننده‌سالاری می‌شود نیز هیچ اعتقادی ندارم. در آثار آوازی دستان خواننده نقش سولیت دارد و از جایگاه ویژه‌ای برخوردار است که باید ارزش به آن گذاشت و به اندازه‌ای که هست بزرگ جلوه‌اش داد.
شما در جایگاه یک آهنگساز آیا قطعات آوازی را برای صدای خواننده می‌سازید یعنی خواننده آنجا نقش پیدا می‌کند یا ابتدا قطعات ساخته و سپس خواننده انتخاب می‌شود؟
هر دو شیوه در کار من رخ داده است برای مثال در اثر سیمرغ از همان ابتدا به همایون شجریان فکر کردم و با او گفت‌وگو کردم و با پذیرش ایشان کار را براساس وسعت و رنگ صدای او ساختم اما در آلبوم به نام «گل سرخ» از ابتدا تصوری برای خواننده نداشتم و نمی‌دانستم در پایان کار چه کسی قرار است این قطعات را بخواند.
این گروه از ابتدای فعالیتش تاکنون با خوانندگان بسیاری از جمله ایرج بسطامی، شهرام ناظری، صدیق تعریف و این اواخر با سالار عقیلی و همایون شجریان کار کرده است، با توجه به متفاوت بودن سبک و لحن آوازی هر کدام از این هنرمندان، گروه دستان چه اهدافی را در انتخاب خواننده دارد؟
ما در دوران کاریمان همان‌طور که گام به گام پیش رفتیم و شناخته شدیم مورد توجه خواننده‌های بنام هم قرار گرفتیم در ابتدای کار با ایرج بسطامی کار کردیم و سپس با ناظری، همایون شجریان و سالار عقیلی. در واقع این آشنایی و ارتباط خود به خود پیش آمده یعنی آنها تمایل داشتند و ما هم به آنها فکر کردیم و به هم رسیدیم و با یک توافق جمعی این کارها را ارائه دادیم.
در آثار شما انتخاب شعرها مخاطب را به خودش جلب می‌کند چرا که در برهه‌ای اشعار نو و در زمانی دیگر همانند پروژه سیمرغ شعرهای شاهنامه فرودسی در ساخته‌هایتان نمود می‌‌کند؟
من غیر از ارتباط کاری‌ام، با شعر و ادبیات فارسی ارتباط عاطفی هم دارم چرا که از کودکی به این مقوله علاقه بسیار زیادی داشتم و از همان زمان نیز با شعر دیباچه شفیعی کدکنی آن هم به واسطه خواندنش از سوی برادر و خواهرهای بزرگ‌ترم ارتباط برقرار کردم البته شعر فردوسی نیز برایم چنین جایگاهی را داشت.
بر این اساس بسیاری از کارهایی که من ساخته‌ام با اشعارش از گذشته رابطه عاطفی زیادی داشته‌ام.
شما همیشه در صحبت‌هایتان اشاره به این دارید که در مواجهه با اشعار شفیعی‌کدکنی به فضاهایی برخورد می‌کنید که باید از موسیقی‌های دیگر فرهنگ‌ها استفاده کرد؟
شعر کدکنی یک فضاهایی را برای من ایجاد می‌کند که خیلی مشخص نیست بلکه جهانی است و باید دید جهانی داشته باشیم وقتی شعری چنین تاثیری روی آهنگساز می‌گذارد می‌بایستی به ابزار دیگری دست پیدا کند و از طرق مختلف تنوع در موسیقی ایجاد نماید و فضاهایی را ایجاد کند که گوناگون باشد.
در شعر شاملو، کدکنی و حتی فردوسی که فضاساز‌ی‌اش درونی نیست بلکه بیرونی است یک آهنگساز ممکن است رنگ کم بیاورد و دست به مدلاسیون بزند و از مایه‌ای به مایه دیگر برود. آهنگساز دیگر ریتم را تغییر می‌دهد و دیگران ساز جدید می‌آورند در واقع هر کسی به تصور و نوبه خودش سعی می‌کند آن فضا را با آن تغییرات نشان دهد، اما نمی‌شود با یک ساز و آواز ایرانی به شکل سنتی شعر کدکنی را خواند البته شدنی است، اما جنبه‌های هنری و زیبایی‌شناسی‌اش ضعیف خواهد شد.
به طور کلی شعر ایرانی چقدر قابلیت موسیقی‌شدن را دارد؟
خیلی قابلیت دارد. چون معمولا شعر فارسی و کلام فارسی آهنگین و ریتمیک است علاوه بر این شعرای ما هم خیلی سعی کرده‌اند روی اوزان عروضی و اوزان مشخصی که حالت‌هایی از ریتم‌های موسیقی را دارند شعر بگویند. این دو عامل باعث می‌شود شعر فارسی را خیلی برای ساخت موسیقی قابل کند ولی به هر حال کسی به غیر از آهنگساز ایرانی نمی‌تواند موسیقی درستی روی این اشعار بگذارد چون این زبان را باید به درست بفهمد.
انجمن تار و سه‌تاری را که در آلمان تاسیس کردید هم‌اکنون در چه وضعیتی قرار دارد؟
آن انجمن دیگر فعال نیست برای این ‌که من زمان کافی ندارم که آن را اداره کنم البته کلاس‌های تار و سه‌تارم نیز تعدادش کمتر شده چرا که بسیار مشغول آهنگسازی‌هایم هستم و برنامه کاری‌ام فشرده شده است.
بر این اساس ترجیح می‌دهم هم‌اکنون وقتم را بیشتر روی این بخش بگذارم. البته شاگردانی که طی این سال‌ها تربیت کرده‌ام این موضوع را پیگیری می‌کنند و آن راه را ادامه می‌دهند. درست است که بنیاد تعطیل شده ولی آن نتیجه‌ای که می‌خواستم گرفتم و کسانی که کار می‌کنند هر کدام به نوبه خودشان برنامه سمینارها، جلسات کلاس‌ها، ساز و سخن را می‌گذارند و برای ترویج موسیقی ایرانی زحمت می‌کشند.
613 views بار ۱ام تیر ۱۳۹۰ admin اخبار روز , سایر مطالب , فرهنگ و هنر , موسیقی بدون نظر

جزئیات کنسرت محمدرضا شجریان در اروپا
محمدرضا شجریان این‌روزها در تدارک برگزاری کنسرت یک‌ماه و نیمه‌ی خود در شهرهای اروپایی است.

به‌نظر می‌رسد محمدرضا شجریان بیشتر فعالیت‌های هنری خود را در خارج از مرزها دنبال می‌کند. این هنرمند سال گذشته در شهر دوبی به صحنه رفت و بسیاری از علاقمندان وی برای دیدن این کنسرت به دبی سفر کردند و هم‌اکنون نیز شجریان در تور اروپایی خود؛ اولین کنسرتش را در شهر استانبول برگزار خواهد کرد.

همزمان با آغاز تور کنسرت شجریان در اروپا، آلبوم این هنرمند نیز در آمریکا منتشر می‌شود.

تور اروپایی گروه موسیقی شهناز از ۲۵ شهریورماه در ترکیه آغاز می‌شود و ۸ آبان ماه در شهر کلن در آلمان به پایان می‌رسد.

گروه شهناز بعداز اجرا در شهر استانبول؛ به کشور هلند سفر می‌کند و در تاریخ ۸ مهرماه در شهر آمستردام به صحنه می‌رود.

اجرای بعدی این گروه در کشور بلژیک و در شهر بروکسل خواهد بود که تاریخ آن ۹ مهرماه است.

اجرا در سه شهر آلمان؛ از دیگر برنامه‌های تورکنسرت‌ گروه شهناز است که به ترتیب۱۱ مهرماه در شهر ماین، ۲۲ مهر در برلین، ۲۳ مهر در هامبورگ و ۸ آبان در کلن تدارک دیده شده است.

همچنین شجریان در تاریخ ۲۶ مهر در شهر لندن و روز ۲۷ مهر در ادینبرا در کشور انگلیس به صحنه می‌رود.

اجرای گروه موسیقی شهناز۳۰ مهرماه در وین در کشور اتریش و ۵ آبان در شهر گوتنبرگ و ۷ آبان در شهر استکهلم در کشور سوئد به پایان می‌رسد.

در این کنسرت‌ها آثاری از جلیل شهناز، محمدرضا شجریان و مجید درخشانی در دو بخش سه‌گاه و بیات اصفهان اجرا خواهد شد.

ترکیب نوازنده‌های گروه موسیقی شهناز برای تور اروپا همان ترکیبی است که در کنسرت دوبی بوده است.

مرهم

تلفیق سازهای ایرانی و غربی در موسیقی متن فیلم همان قدر اثرگذارند که برخوردهای میان مادربزرگ و نوه‌اش و صحبت‌های رد و بدل شده میان آنها!…

مرهمی بر احساسات مخاطب
موسیقی متن فیلم مانند فیلمنامه که سرشار از دیالوگهای پرمعناست، آمیخته‌ای از نت‌های پر از حرف است، در واقع موسیقی زبانی است نت‌وار که در درک بهتر یک فیلم ما را یاری می‌دهد. موسیقی متن «مرهم» بدین لحاظ ناقل درست احساسات موجود در صحنه‌ها به مخاطب است، یا به بیانی ساده‌تر، مرهمی است بر احساسات مخاطب؛ که عمدا از جانب مخاطب هم، کمتر مورد توجه قرار می‌گیرد ولی با این وجود، اثر خود را به درستی و بدون اطلاع مخاطب از انتقال احساسات از طریق موسیقی، بر جای می‌گذارد.
همان قدر که انتخاب درست بازیگرانی مثل طناز طباطبایی و ایفای نقش طبیعی‌شان بر مخاطب اثرگذار است، انتخاب سازها و اجرای نت‌های موسیقی متن هم توانسته به خوبی منطبق با فضای خاکستری و در برخی جاها مشکی فیلم پیش رود. همان طور که در فیلم کاراکترهای مختلف و طرز فکرهای متفاوت آنها را در کنار هم می‌بینیم، موسیقی متن «مرهم» هم برای اثرگذاری هر چه بیشتر بر مخاطب، به صورت تلفیقی تنظیم شده!
این گونه است که یحیی سپهری ‌شکیب و نوازندگان چیره‌دست سازها، عواملی برای بیان احساسات نهفته در فیلم هستند. با دیدن چهره مخاطبان متاثر بعد از تماشای فیلم، به خوبی می‌توان دریافت که سپهری‌شکیب سازهای پرکاشن، گیتار و گیتار آکوستیک را با وسواس خاصی در کنار تار، سه‌تار، ساز دهنی و فلوت قرار داده و نت‌ها را با نظم اثرگذاری در پوست مخاطب، رهانیده است.
تلفیق سازهای سنتی تار و سه‌تار با ساز کوبه‌ای غربی پرکاشن و یا ساز زهی گیتار به نوعی بیانگر تلفیق تفکرات سنتی با تفکرات امروزی است که به خوبی این پیام را به ذهن مخاطب منتقل می‌کند. سپهری شکیب با موسیقی زیبایی که برای این فیلم خلق کرده، هدف داوودنژاد، که کمک به حل بحرانهای اجتماعی با زبانی رک و صریح است را به درستی نهادینه کرده است. سازهای ایرانی و غربی در موسیقی متن فیلم همان قدر اثرگذارند که برخوردهای میان مادربزرگ و نوه‌اش و صحبت‌های رد و بدل شده میان آنها!
فیلم با صدای سازهای سنتی ایرانی آغاز می‌شود تا بیانی موسیقی‌وار از طرز فکر سنتی و قدیمی «خانم جان» را به همراه داشته باشد. در بخشی از فیلم شاهد و شنونده رپ‌خوانی جوانان  هستیم، که این خود به تنهایی بیانگر طرز فکر و خواسته های عده زیادی از نسل جوان امروزی است که گرایشی به سبک زندگی و طرز فکر غربی دارند. اوج تاثیرگذاری در  سکانس‌ها، در صدای ساز کوبه‌ای پرکاشن نهفته است. اوج معنایی سکانس پایانی را هم با شروع آواها و صدای ساز مرموز ساز دهنی شنوا هستیم. اثرگذاری بیشتر سازدهنی، در تاریکی عظیم شب ملموس‌تر است و  سپهری‌شکیب و داوودنژاد با آگاهی از این راز، سکانس پایانی را با صدای ساز دهنی، و فرار «مریم» در تاریکی شب از گذشته پر خطا و اشتباه و پیوستن به آغوش امن و گرم خانواده، به زیبایی هرچه تمام‌تر، در اوج به تصویر کشیده‌اند.
302 views بار ۲۶ام خرداد ۱۳۹۰ admin سایر مطالب , موسیقی بدون نظر

 

عکس
روز جمعه این هفته مراسم غسل تمعید پسر کوچولوی رونالدو که بزودی یک ساله می شود برگزار خواهد شد و… 

«کریستیانیو»، این لقبی است که رسانه های پرتغالی به پسر «سی آر۷»، ستاره پرتغالی رئال داده اند.
روز جمعه این هفته مراسم غسل تمعید پسر کوچولوی رونالدو که بزودی یک ساله می شود برگزار خواهد شد و علاوه بر رونالدو و نامزدش ایرینا شایک، ژوزه مورینیو نیز دراین مراسم حضور خواهد داشت و احتمالا در این مراسم ترانه ای می خواند.
یکی از معروف ترین میهمان های این مراسم، ریکی مارتین، خواننده سرشناس  خواهد بود. کریستیانو رونالدو هم اعلام کرده که پدرخوانده و مادرخوانده فرزندش را انتخاب کرده است. ژرژ مندس، مدیربرنامه های رونالدو و دوست صمیمی این بازیکن پرتغالی، به عنوان پدرخوانده «کریستیانیو» انتخاب شده و کاتیا آویه رو، خواهر رونالدو مادرخوانده او خواهد بود. این مراسم در روز ۲۷ خرداد و درجشن یک سالگی این پسر کوچولو برگزار خواهد شد.

 

364 views بار ۲۰ام فروردین ۱۳۹۰ admin سایر مطالب , موسیقی يک نظر

falahi مرحله ی تولید آلبوم “قلب یخی” مازیار فلاحی

آلبوم “قلب یخی” مازیار فلاحی در مرحله ی تولید است و به زودی منتشر خواهد شد …

 

مازیار فلاحی هیچ آلبوم منتشر شده ای ندارد و آلبوم های موجود ، جمع آوری شده ی ترانه های فیلمهای اخیر است ، توسط سایتها ، اشخاص و منابع دیگر … “قلب یخی”، آلبوم رسمی مازیار فلاحی در مرحله ی تولید است.

432 views بار ۲۱ام اسفند ۱۳۸۹ admin اخبار روز , سایر مطالب , فرهنگ و هنر , موسیقی بدون نظر

کنسرت رضا یزدانی

کنسرت رضا یزدانی

کنسرت رضا یزدانی در ۲۶ اسفندماه در دو سانس در برج میلاد برگزار می‌شود. تاکنون بلیت‌های یک سانس از این کنسرت به طور کامل فروخته شده است و بخش….

رضا یزدانی خواننده موفق موسیقی پاپ که طی سال‌های اخیر تجربیات موفقی هم در عرصه سینما داشته است، به تازگی تصمیم گرفته کنسرت‌هایی را در تهران برگزار کند. این کنسرت‌ها در ۲۶ اسفندماه در دو سانس در برج میلاد برگزار می‌شود. تاکنون بلیت‌های یک سانس از این کنسرت به طور کامل فروخته شده است و بخش اعظمی از بلیت‌های سانس دوم هم به فروش رفته است. رضا یزدانی در گفتگو با شبکه ایران این کنسرت را یکی از بهترین کنسرت‌های سالیان اخیر دانسته و از  این مساله سخن گفته که پولاد کیمیایی هم در این کنسرت پیانو می‌نوازد. بخش‌هایی از گفته‌های یزدانی را در ادامه می‌خوانید:
شانزده قطعه برای اجرا در کنسرت رضا یزدانی 
در این کنسرت شانزده قطعه اجرا خواهیم کرد که این قطعات به تناوب از میان قطعات چهار آلبوم «شهر دل»، «پرنده بی پرنده»، «هیس» و «ساعت ۲۵» انتخاب شده‌اند. در میان هر سانس یک آنتراکت کوتاه خواهیم داشت که در این آنتراکت یک کلیپ تصویری مرتبط با روند تمرینات گروه پخش خواهد شد.
چهار کلیپ
برای این کنسرت چهار کلیپ هم آماده کرده‌ایم که مربوط هستند به قطعات «لاله‌زار»، «مرگ تدریجی یک رویا»، «رئیس» و «اتاق یخ‌زده». همزمان با اجرای این چهار قطعه، کلیپ مربوط به هر کدام نیز پخش خواهد شد.
گروه نوازندگان کنسرت رضا یزدانی 
بهروز پایگان علاوه بر سرپرستی گروه نوازندگان، به عنوان نوازنده کیبورد و پیانو هم فعالیت خواهد کرد. در کنار وی نیز از نوازندگان خوبی مانند آرش زمانیان(بیس-درامز)، مازیار احمدپور(گیتار الکتریک)، میلاد عدل خاص(گیتار الکتریک)، پیام زمانی(درامز) و یاور مراد(دف) استفاده خواهیم کرد.
اجرای تهران سیم آخر و مش رمضون
این نوید را به مخاطبان می‌دهم که به احتمال زیاد در این کنسرت‌ها دو تا از پرطرفدارترین قطعاتم یعنی «تهران سیم آخر» و «مش رمضون» هم اجرا خواهند شد. «کوچه ملی»، «پیکان» و «میعادگاه» از دیگر قطعاتی هستند که در این کنسرت اجرا می‌شوند.
حضور پولاد به عنوان پیانیست
علاوه بر تعداد زیادی از هنرمندان مطرح از کامبیز دیرباز گرفته تا بهرام رادان و حبیب رضایی، پولاد کیمیایی هم مهمان ویژه این کنسرت بوده و در بخشی از کنسرت به عنوان نوازنده پیانو در کنار من حضور خواهد داشت.
542 views بار ۲۰ام اسفند ۱۳۸۹ admin دانلود آهنگ , سایر مطالب , موسیقی بدون نظر

آهنگ جدید و فوق العاده زیبای محسن

یگانه با نام فداکاری . با ۳ کیفیت

متفاوت …

در سبک آهنگ سکوت – اما با ریتمی عاشقانه تر
حال و روز منو دیدی
اما باز کاری نکردی
شونه خالی کردی از من
با هزار عذر و بهونه
درد و دل کردم دوباره
با در و دیوار خونه

 

لینک مستقیم :

آهنگ با کیفیت MP3 128

فداکاری

 

آهنگ با کیفیت OGG 64

آهنگ با کیفیت WMA 20

عکس
____________________________________
سرور جایگزین مستقیم در صورت عدم کارکرد صحیح لینک بالا :
دانلود آهنگ فداکاری محسن یگانه